歌声里的母亲，潘长江与母亲那些流淌岁月的经典旋律

在喜剧舞台上，潘长江是观众熟悉的“笑匠”，一句“长江长江，我是黄河”曾逗乐了几代人，然而褪去喜剧光环，他最珍视的身份是“儿子”，而他的母亲——评剧表演艺术家王玉玲，则是用歌声与爱为他点亮艺术之路的第一盏灯，那些母亲留下的经典评剧唱段，不仅是中国戏曲艺术的瑰宝，更是潘长江心中永不褪色的“母亲之歌”。

母亲是戏台上的“金嗓子”，更是他艺术的第一任老师

潘长江的母亲王玉玲，是评剧界的“名角”，上世纪40至60年代，她凭借清亮婉转的嗓音、细腻生动的表演，在评剧舞台上塑造了无数经典形象，从《刘巧儿》里聪慧倔强的“巧儿”，到《杨八姐游春》中飒爽英姿的“杨八姐”，再到《秦香莲》中悲苦坚韧的“秦香莲”，她的唱腔既有评剧“大口落子”的豪放，又不失“小口落子”的婉转，被誉为“评剧舞台上的夜莺”。

对潘长江而言，童年记忆里最清晰的“背景音”，便是母亲在后台吊嗓子的声音。“她练声时，‘啊——咿——呜——’的调子能从早唱到晚，我就在旁边玩积木，听着听着就跟着哼。”潘长江曾在采访中回忆，母亲从不刻意教他唱戏，但耳濡目染间，评剧的韵律、节奏、情感早已刻进他的骨子里，6岁那年，他偷偷穿上母亲的戏服，对着镜子学她唱《刘巧儿》中的“巧儿我自幼许配赵家”，被母亲发现后非但没有责备，反而笑着纠正他的身段：“唱戏得有‘精气神’，眼神、手势都得跟着词走，不然观众不信。”这句“戏要真，情要真”，后来成了潘长江表演艺术的座右铭——无论是喜剧还是戏曲,他总能用最真诚的情感打动观众。

经典唱段里的烟火气与生命力

王玉玲留下的经典评剧唱段，之所以能流传至今，不仅因艺术精湛，更因唱腔里藏着最鲜活的“人间烟火”，她擅长将普通人的生活情感融入戏曲，让高台上的艺术落地生根。

以《刘巧儿》中的“火红的太阳刚出东边”为例，这段唱腔以明快的节奏勾勒出农村姑娘对自由婚恋的向往：“火红的太阳刚出东边，巧儿我赶驴出了村庄，一头驴驮着谷子，一头驴驮着高粱，我赶着驴儿奔前方，奔前方呀奔前方，前方就是我心向往的地方……”母亲唱这段时，总会在“赶驴”的动作里加入俏皮的眼神，仿佛她不是在唱戏，而是在和乡亲们唠家常，潘长江说，母亲唱的从来不是“戏词”，是“生活”：“她总说，评剧是‘庄稼戏’，得让老百姓听得懂、记得住，所以她的唱段里，有泥土味，有人情味，这才是最珍贵的。”

还有《秦香莲》中“劝丈夫你休要把良心昧”，王玉玲用低回婉转的唱腔，将秦香莲的悲愤与隐忍层层递进：“劝丈夫你休要把良心昧，你忘了那年受灾荒，咱们夫妻受贫寒，你背井离乡去求官，我纺线织苦度时光……”唱到“苦度时光”时，她的声音会微微颤抖，眼角泛起泪光——那是她对角色“共情”的极致，也是对生活最深刻的体悟，这些唱段，后来成了潘长江学习“以情带声”的范本，他在喜剧表演中加入的“小人物真情”,正是从母亲的戏曲美学中汲取的养分。

歌声是传承，更是永不褪色的思念

2009年，王玉玲因病离世，留给潘长江的，除了舞台上的影像，还有那些熟悉的旋律，多年来，他从未停止“唱给母亲听”——在综艺节目中，他偶尔会清唱一段《刘巧儿》，笑着说“这是我妈教的”；在家庭聚会时，他会拉着女儿一起听母亲的录音，告诉她“你奶奶的声音，比任何歌都好听”。

2023年，潘长江在一场戏曲晚会上演唱了母亲最拿手的《杨八姐游春》，当他唱到“杨八姐我跨上桃花马，银枪紧握闯天关”时，突然哽咽：“我妈当年唱这段，眼神里有光，好像真的能骑马闯天下，现在我懂了，她唱的不是英雄，是普通人对生活的勇气。”台下的观众红了眼眶，原来最好的传承，不是模仿唱腔，而是将母亲艺术中的“生命力”延续下去。

那些母亲留下的经典唱段，早已超越了“戏曲”的范畴，成为潘长江与母亲之间的“情感密码”，每当熟悉的旋律响起，他仿佛能看见母亲在后台对他招手，听见她说：“长江，唱戏也好，做人也好，都得‘真’。”

这，就是母亲给他的最珍贵的礼物——用歌声种下的艺术种子，用爱浇灌出的精神家园，而那些流淌在岁月里的经典旋律，永远是他们母子之间,最温暖的对话。