声动川美，音你而来——重庆大学美术学院校园歌手风采录

在重庆大学美术学院（简称“川美”），艺术的气息不仅弥漫在画室与展厅里，更藏在每一片梧桐叶的沙沙声中，藏在深夜琴房的旋律里，藏在那些用声音勾勒青春、用旋律诠释热爱的校园歌手们，他们或许是画笔下的追梦人，也是舞台上的发光体；用音乐为画布上色，以歌声为青春注脚，这份“川美校园歌手名单大全”，不仅是一串名字，更是一段段鲜活的音乐故事,一场场关于热爱的共鸣。

原创音乐人：以画笔为词，以旋律为画

川美的灵魂在于“创造”，而原创歌手们正是这份创造力的音乐延伸，他们将对生活的观察、对艺术的感悟揉进旋律，让歌词如画笔般细腻，让节奏如色彩般跳跃。

• 李沐阳（油画系2021级）
  被同学们称为“画室民谣诗人”，他的歌总带着颜料与松节油的气息，代表作《画室里的光》从凌晨三点的画室写起：“调色盘里的蓝/是未干透的忧郁/画布上的白/是等你落笔的勇气”，简单的吉他伴奏下，是美术生最真实的熬夜日常与创作执着，去年校园原创音乐节上，他自弹自唱的《美术馆的猫》更是火出圈，歌词里“那只总在莫奈展前打盹的猫/是不是也懂光影的奥妙”，让无数人感受到艺术与生活的温柔碰撞。

• 苏晓蔓（艺术设计系2022级）
  声音像浸了水的宣纸，柔软却有穿透力，她擅长用电子混音融合传统元素，作品《青花瓷与R&B》将青花瓷的纹样意象与都市节奏结合，“釉色里藏着未说完的话/韵脚在麦克风里发芽”，既有古典雅致，又不失青春活力，她的《设计图上的情书》更是成了设计系学子的“隐秘BGM”，把CAD线条、PS图层变成浪漫告白，让人感叹“原来连画图都能唱出心动”。

翻唱达人：用声音重塑经典，以个性赋予新生

不是所有歌手都选择原创，但每一位翻唱者都在用自己的理解，让老歌焕发新颜，在川美的校园舞台，翻唱不是“模仿”，而是“二次创作”。

• 陈默（雕塑系2020级）
  低沉的嗓音自带“雕塑感”，像被岁月打磨过的青铜，他翻唱的《南山南》被戏称“川美版”，歌词里“你在川美的画室里画画/我在雕塑系的石膏前塑形”，把校园地标揉进经典旋律，每次演出都会引发全场大合唱，他翻唱的《理想三旬》更是自带故事感，像在讲一个雕塑系学长从青涩到成熟的成长，尾音里带着石膏粉末的颗粒感，让人沉醉。

• 赵小雨（动画系2023级）
  “元气甜嗓”的代表，翻唱风格多变，从《爱你》到《漠河舞厅》，她总能精准拿捏情绪，去年迎新晚会上，她翻唱的《孤勇者》加入了动画音效，“战吗？战啊！以笔为剑的勇者”，把动画系学子对“用画面讲故事”的执着唱得热血沸腾，她的B站账号“川美小雨翻唱区”粉丝破千，视频里总挂着画室背景板，被调侃“连翻唱都带着艺术生专属的烟火气”。

赛事常青树：舞台上的“老炮儿”，音乐里的追光者

校园歌手大赛、艺术文化节、毕业晚会……川美的舞台上，总有一群“常驻嘉宾”，他们或许不是专业学音乐的，但对舞台的热爱从未褪色。

• 周子涵（美术史论系2019级，已保研）
  川美“赛事圈传奇”，连续三年参加校园歌手大赛，从“青铜”到“王者”，她的歌声里藏着成长的轨迹，擅长爵士与蓝调，代表作《蓝调调色盘》改编自《Fly Me to the Moon》，歌词“把忧郁调成钴蓝/把快乐调成柠檬黄”，完美契合美术史论专业对色彩与情感的研究，今年毕业晚会上，她演唱的《川美，再见》：“梧桐又绿了/琴房的灯还亮着/我们曾在这里/用歌声告别青春”，让全场观众湿了眼眶。

• 刘浩然（新媒体艺术系2021级）
  “舞台台风教科书”，一开口就能点燃全场，他的翻唱《海阔天空》加入了新媒体艺术的视觉元素——背景屏幕实时播放他创作的动态影像，波浪与星空随着旋律流动，被称为“视听盛宴”，去年代表川美参加重庆市大学生艺术展演，他改编的《我和我的祖国》将传统民乐与电子音乐结合，让评委感叹“原来爱国情可以这样艺术地表达”。

社团核心力量：音乐社的“顶梁柱”，校园音乐的“播种机”

川美音乐社是校园歌手的“大本营”，