热贡说唱歌手名单大全，传承千年文脉的旋律守护者

热贡,这片位于青海黄南藏族自治州的土地，因深厚的艺术底蕴被誉为“中国藏族艺术之乡”，除了唐卡、壁画、堆绣等视觉艺术，还有一种以声音为载体的文化瑰宝——热贡说唱，它融合了藏族民间叙事、宗教仪轨、生活智慧，以韵白、唱诵相结合的形式，讲述着创世神话、英雄史诗、历史传说与民俗故事，是藏族文化“活态传承”的生动注脚，作为热贡说唱的传播者，歌手们既是文化的载体，也是创新的火种，本文梳理热贡说唱领域具有代表性的歌手名单，展现他们在传统与现代交织中的坚守与探索。

资深传承者：扎根泥土的“民间活字典”

才让当周

被誉为“热贡说唱第一人”的才让当周，出生于热贡艺术之乡同仁市年都乎乡，是国家级非物质文化遗产“热贡说唱”代表性传承人，他从10岁起跟随祖父学习说唱，擅长用“勒”（藏族民间叙事歌）的曲调演绎《格萨尔王传》片段，嗓音浑厚苍劲，语言质朴有力，他的表演保留了热贡说唱最古老的“韵白+吟诵”形式，无乐器伴奏，仅靠气息与节奏控制，却能将千年前英雄的豪迈与悲壮传递到听众心中，代表作《格萨尔·霍岭大战》《热贡民俗传说》等，被收录于《中国藏族民间音乐集成》。

桑吉扎西

72岁的桑吉扎西是同仁市保安镇的老艺人,他的说唱带着浓重的“热贡方言”韵味，擅长将生活中的琐事编成幽默的“谐趣歌”，他曾背着行囊走遍热贡地区的每一座村庄，在庙会、婚礼、节庆上演唱，内容涵盖农耕知识、道德教化、历史掌故，他的表演风格活泼生动，常即兴加入观众互动，被誉为“移动的热贡文化百科全书”，近年来，他收徒20余人，将传统说唱技艺无偿传授，让更多年轻人接触到这门古老艺术。

俄金卓玛

作为热贡地区少有的女性传承人,俄金卓玛（68岁）的说唱以“柔中带刚”著称，她擅长用“拉伊”（藏族情歌）的旋律改编神话故事，嗓音清亮如泉，情感细腻真挚，她的代表作《莲花生大师的传说》《热贡姑娘的婚礼》，将宗教故事与女性视角结合，既有文化厚度，又充满生活温度，她常说：“女人的声音，能让古老的传说更贴心。”她仍在家乡的妇女小组中教唱，用说唱记录藏族女性的生活变迁。

新生代力量：创新融合的“文化破圈者”

华旦

华旦是热贡说唱领域“年轻派”的代表，毕业于中央民族大学音乐系，擅长将传统说唱与现代流行音乐结合，他的舞台形象时尚，表演中加入电子节拍、吉他伴奏，甚至融入Rap的节奏感，让热贡说唱“潮”起来，代表作《热贡新韵》《雪山下的少年》，以年轻人的视角讲述热贡文化，在抖音、B站等平台累计播放量超千万，他曾登上《中国好歌曲》舞台，让全国观众看到热贡说唱的“年轻态”。

仁青多杰

90后歌手仁青多吉出身热贡艺术世家,父亲是唐卡画师，母亲是民间歌手，他从小耳濡目染，既掌握了传统说唱的“韵律技巧”，又擅长用现代音乐制作技术打磨作品，他的歌曲《格萨尔·赛马称王》将传统说唱与交响乐结合，在保持史诗叙事性的同时，增强了听觉层次感，他还创办“热贡说唱工作室”，培养年轻艺人，推动说唱与旅游、文创产业融合，让这门艺术走出草原，走向更广阔的舞台。

卓玛措

00后歌手卓玛措是热贡说唱领域的“黑马”，她以“校园说唱”为切入点，将藏族学生生活、环保理念融入说唱，她的代表作《青春在热贡》《守护三江源》，用轻快的节奏和贴近生活的歌词，引发年轻群体的共鸣，作为青海民族大学的学生，她常在学校活动中表演，用说唱宣传藏族文化，被誉为“校园文化传播者”，她曾说：“传统不是过去的包袱，而是我们创新的底气。”

跨界融合代表：打破边界的“艺术实验者”

万玛才旦（已故）

虽然万玛才旦导演的身份更为人熟知,但他作为热贡说唱的“跨界推广者”贡献卓著，他在电影《塔洛》《撞死了一只羊》中，将热贡说唱作为叙事元素，通过镜头语言展现其艺术魅力，电影中，塔洛背诵《格萨尔王传》的片段，让无数观众记住热贡说唱的“叙事力量”，他曾说：“说唱是藏族人的‘声音记忆’，我要让它在电影中活起来。”

德格吉

德格吉是热贡说唱与藏戏的融合者,他所在的“热贡艺术团”常将说唱与藏戏表演结合，在舞台上呈现“说、唱、舞、演”一体的艺术形式，他的表演中，说唱是故事的“叙述线”，藏戏是情感的“表达线”，两者相互衬托，极具感染力，他曾率团赴欧洲巡演，让外国观众通过说唱与藏戏，感受到藏族文化的独特魅力。

兰周才让

作为独立音乐人,兰周才让将热贡说唱与民谣、摇滚融合，创造出“热贡新民谣”风格，他的歌曲《阿妈的经幡》《故乡的路》，既有传统说唱的“叙事性”，又有