砚山民谣歌手名单大全，时光里的歌者，乡土里的诗行

砚山,这座嵌在滇东南高原上的小城，因山如砚台而得名，也因民谣里的烟火气与诗意被记住，这里的民谣不追求华丽的编曲，只用一把吉他、一把三弦，或几句清唱，就能把山风、田埂、老屋、月光唱成故事，在砚山，民谣是刻在骨子里的乡愁，是游子背包里的地图，是普通人生活里的诗，我们就来梳理一份砚山民谣歌手名单，看看这些用歌声记录土地的歌者，如何让砚山的时光在旋律里流淌。

本土深耕型：把根扎进砚山的泥土里

砚山的民谣,离不开那些生于斯、长于斯的“土地歌手”，他们的歌词里有方言的韵味，有劳作的汗水，有村口老槐树下的闲话，是砚山最鲜活的“声音档案”。

阿鹏（张鹏）

• 砚山“山歌王子”、方言民谣传承者
• 风格：以砚山方言为底，融合彝族山歌调式，歌词直白却充满生活温度，擅长用“赶马调”“栽秧歌”等传统曲式写现代生活。
• 代表作品：《砚山谣》《阿妈的火塘》《田埂上的风》
• 故事：阿鹏是砚山县阿舍乡人，从小跟着父亲在山上放牛，听山歌、编山歌，后来走出大山，却带着砚山的方言和旋律回来，他的歌里没有华丽的辞藻，只有“苞谷酒”“洋芋饭”“赶马人的鞭子”，却让每个砚山人听着都眼眶发热。“我唱的不是歌，是砚山的骨头。”阿鹏这样说。

李桂兰

• 壮族民谣“歌婆婆”、非遗传承人
• 风格：用壮语吟唱，嗓音如山泉般清澈，歌词多取材于壮族神话、农耕生活，常伴以月琴伴奏。
• 代表作品：《布洛陀的传说》《壮家酒歌》《绣花谣》
• 故事：68岁的李桂兰是砚山县维摩乡的壮族歌手，从小跟着奶奶学唱壮歌，她的歌里有壮族姑娘的绣花针，有三月三的歌圩，有牛铃铛的回响，如今她带着村里的年轻人学壮歌，说：“这些歌不唱，就丢了。”

老黑（王黑）

• “田间诗人”、民谣界的“老黄牛”
• 风格：吉他弹唱质朴如泥土，歌词多为即兴创作，唱的是庄稼人的喜怒哀乐，带着一股子“苦中作乐”的韧劲。
• 代表作品：《锄头歌》《卖菜谣》《秋收》
• 故事：老黑是砚山县稼依镇的农民，白天种玉米、卖蔬菜，晚上就在田埂上弹吉他，他的歌里有“汗珠子摔八瓣”的累，也有“粮仓满”的甜，还有“儿子考上大学”的乐，有人说他的歌“土掉渣”，他却说：“庄稼人唱歌，就得有泥土味。”

情感叙事型：用故事写砚山的悲欢

砚山的民谣,不仅是生活的记录，也是情感的容器，这些歌手擅长把砚山的人、事、物写成故事，用旋律讲给世界听，他们的歌里有离别、有等待、有重逢，是砚山人的“情感教科书”。

小雅（李雅）

• “砚山故事家”、城市民谣里的“乡愁代言人”
• 风格：嗓音温柔，歌词细腻，擅长用白描手法写砚山的小人物，卖豆腐的阿婶”“修车铺的老张”“赶集的阿婆”。
• 代表作品：《砚山的早晨》《老街的铺子》《阿爸的烟斗》
• 故事：小雅是砚山县城长大的姑娘，大学毕业后回到砚山，开了家小书店，没事就写歌，她的歌里没有大道理，只有“清晨的豆浆摊”“傍晚的炊烟”“老街的石板路”，却让每个离开砚山的人听着都“想家”。“砚山很小，小到装不下我的梦想；砚山很大，大到装得下我所有的乡愁。”小雅说。

马海超

• “行吟诗人”、砚山民谣的“跨界者”
• 风格：融合民谣与摇滚，歌词充满哲思，擅长用砚山的自然意象（如“普者黑的荷花”“暮底河的水”）写人生的迷茫与坚守。
• 代表作品：《砚山，砚山》《远行的人》《荷花开了》
• 故事：马海超曾是砚山一中的一名语文老师，后来辞职去流浪，走遍了云南的山山水水，最后又回到砚山，他的歌里有“教书时的粉笔灰”，有“流浪时的背包”，有“回到砚山时的眼泪”。“砚山是我的根，无论走多远，都会回来。”他的歌，是砚山人的“流浪指南”。

陈阿妹

• “民谣女侠”、用歌声对抗生活的“勇者”
• 风格：嗓音沙哑，歌词充满力量，擅长写女性的坚韧与独立，离婚的女人》《打工妹的日记》等。
• 代表作品：《砚山女人》《活着》《明天会更好》
• 故事：陈阿妹是砚山县盘龙乡的农村妇女，年轻时经历过婚姻失败、打工艰难，却从未放弃对生活的热爱，她用歌声唱自己的故事，也唱身边姐妹的故事。“我的歌不是博同情，是告诉所有女人：我们能行！”她成了砚山“女性力量”的象征，她的歌，是砚山女性的“战歌”。

新生代探索型：让砚山民谣走向更远的世界

随着时代的发展,砚山民谣也迎来了新生代歌手，他们带着现代音乐的理念，融合民族、流行、电子等元素，让砚山的民谣有了新的可能，他们的歌里，既有对传统的传承，也有对未来的探索。

阿吉（