张也珊瑚颂，声动珊瑚红，岁月回响经典曲

在华语乐坛的经典长河中，总有一些旋律，如珊瑚般在时光的海底静静生长，历经岁月冲刷却愈发璀璨夺目。《珊瑚颂》便是这样一首作品，它诞生于上世纪60年代的歌剧《红珊瑚》，经由歌唱家张也的深情演绎，更成为一代人心中不可磨灭的红色记忆与艺术丰碑，当我们再次聆听张也的《珊瑚颂》，仍能感受到那“一树红花照碧海”的炽热情怀，与“一团火焰出水来”的蓬勃生命力。

红珊瑚里的时代回响：从歌剧舞台到大众经典

《珊瑚颂》的诞生，本身就带着鲜明的时代印记，作为歌剧《红珊瑚》的核心唱段，它由词作家赵忠、钟艺兵，作曲家王锡仁、胡士平共同创作，讲述了渔家女珊妹在党的领导下，与国民党反动派展开斗争的故事，歌词以珊瑚为喻，“一树红花照碧海，一团火焰出水来，珊瑚礁上寄深情，我是海风紧相随”，既描绘了珊瑚的自然之美——它生于深海、向阳而开，更象征了革命者如珊瑚般扎根人民、坚贞不屈的精神内核。

在那个文艺作品注重“思想性与艺术性统一”的年代，《珊瑚颂》以其优美的旋律与深刻的意象，迅速从歌剧舞台走向大众，它没有激昂的口号，却用“红花”“火焰”“海风”等充满诗意的意象，将革命情怀化为可感可知的画面，成为一代人心中“红色文艺”的经典范本，而张也的演绎,则为这首老歌注入了跨越时代的温度与生命力。

张也的“珊瑚”：清澈嗓音里的深情与力量

提到《珊瑚颂》，便无法绕开张也这个名字，作为国家一级演员，张也的嗓音被誉为“天籁”——清澈如泉，醇厚似酒，尤其擅长诠释具有民族特色与时代情怀的作品，她的《珊瑚颂》，不是简单的“复刻”，而是带着对歌曲的深刻理解与个人情感的“再创作”。

张也的演唱，最动人的是“情”与“境”的交融，开头一句“一树红花照碧海”，她用轻柔而略带叙述性的嗓音，仿佛将一幅海上珊瑚图徐徐展开：碧波荡漾的海面上，一簇鲜红的珊瑚随波摇曳，既明媚又灵动，这里的“红”，不是浓墨重彩的艳丽，而是带着自然光晕的温暖，让人联想到革命理想初生时的纯粹与希望。

到了“一团火焰出水来”，她的声音陡然上扬，气息饱满而坚定，如火焰般炽热明亮，这“火焰”，既是珊瑚在深海中绽放的生命力，更是革命者心中的信仰之光——它不畏黑暗，不惧风浪，始终燃烧着向上的力量，而“珊瑚礁上寄深情，我是海风紧相随”一句，她又回归深情，用细腻的咬字与绵长的气息，传递出渔家儿女与党、与人民的血肉联系，如同海风般自然，也如海风般不可分割。

张也的演绎，没有刻意炫技，却以“情”动人，以“真”感人，她让《珊瑚颂》不再是“高在上”的革命符号，而成为一首有温度、有画面、有情感的生活赞歌——它歌颂的不仅是珊瑚的美，更是像珊瑚一样扎根人民、默默奉献的平凡英雄。

经典永流传：跨越时空的精神共鸣

半个多世纪过去，《珊瑚颂》为何依然能打动今天的听众？答案或许藏在“经典”二字里——它既有艺术的恒久魅力，又有精神的永恒价值。

从艺术层面看，《珊瑚颂》的旋律兼具民族性与时代感：它汲取了沿海渔歌的韵律，节奏明快而悠扬；又融入了西洋美声的发声技巧，让音域更宽广、情感更饱满，张也的演唱，恰好平衡了这两种特质，既保留了民歌的“接地气”，又赋予了歌曲艺术性的“高度”，让不同年龄层的听众都能感受到旋律之美。

从精神层面看，《珊瑚颂》所传递的“珊瑚精神”——向阳而生、坚韧不拔、扎根人民，在今天依然具有现实意义，无论是抗疫一线的逆行者，还是乡村振兴的奋斗者，他们如深海中的珊瑚，在平凡岗位上绽放出不平凡的光芒，张也的歌声，如同一座桥梁，将这种精神从过去传递到现在，让年轻一代也能感受到信仰的力量与奋斗的价值。

从个人艺术生涯看，《珊瑚颂》是张也的“代表作”之一，她曾说：“这首歌我唱了几十年，每次唱都会有新的感悟，年轻时觉得珊瑚美，现在更懂珊瑚背后的坚守。”正是这份“常唱常新”，让她的演绎始终充满生命力，也让《珊瑚颂》成为连接她与听众的情感纽带。

红珊瑚依旧，歌声里的初心不改

“一树红花照碧海，一团火焰出水来……”当张也的歌声再次响起，我们仿佛看到那深海中的珊瑚，历经风浪却愈发鲜红，这首经典歌曲，承载着一个时代的记忆，也凝聚着一代人的情怀，张也用她的声音，让《珊瑚颂》从历史深处走来，走进今天的生活，走进更多人的心里。

或许，经典的魅力就在于此：它不因岁月流逝而褪色，反而如珊瑚般，在时光的滋养下，愈发璀璨夺目，而张也的《珊瑚颂》，也将继续在岁月的长河中回响，提醒着我们：无论时代如何变迁，那份如珊瑚般向阳而生的初心，那份如火焰般炽热燃烧的信仰,永远是我们前行的力量。