燃情舞台，声震全球，R1SE做客全球华人歌曲排行榜，以音乐之名共绘华人乐章

当青春的旋律与全球华人的共鸣交织,当舞台的聚光灯照向新生代音乐的无限可能，R1SE——这个以“无问西东，赤子之心”为标签的现象级男团，带着他们对音乐的纯粹热爱与不懈探索，做客全球华人歌曲排行榜年度盛典专访，作为华语乐坛冉冉升起的新生力量，R1SE不仅以多首爆款作品征服听众，更以团队凝聚力与舞台爆发力，成为连接全球华人青年的音乐桥梁，在采访中，成员们畅谈音乐初心、创作感悟，以及对“华人音乐全球化”的憧憬，字里行间满是少年意气与责任担当。

采访现场：青春与音乐的坦诚对话

Q1：从《创造营2019》成团至今，R1SE的音乐风格一直在进化，你们如何定义自己的“音乐标签”？
周震南（队长）：R1SE的音乐标签，我想是“真实”与“突破”，我们从不刻意追求某种固定风格，而是从生活出发，把少年人的困惑、热血、迷茫都写进歌里，炸裂狂想曲》的燃，《C》的酷，《世界与你之书》的暖，其实都是我们不同阶段的状态，我们希望听众能从歌里听到“人”，而不是一个完美的“偶像符号”。
张颜齐：补充一下，我们还有一个标签叫“团队”，R1SE从来不是“1+1+1”的简单组合，而是11个人拧成一股绳的力量，写歌时会互相“较劲”，编舞时会为细节争吵，但正是这种“不妥协”，让我们的音乐有了独一无二的“化学反应”。

Q2：今年全球华人歌曲排行榜的提名，对你们意味着什么？有没有哪首歌对你们而言“特别”？
何洛洛：提名本身就是一种肯定，尤其是“全球华人”这个前缀，让我们觉得自己的音乐被更多人看见、听见，要说特别，《曜·北斗》绝对算一首，这首歌我们筹备了很久，融合了电子国风元素，想表达的是“华人青年的自信与光芒”，记得MV在海外拍摄时，当地华人团队看到我们穿汉服、跳融合传统舞蹈的编舞，主动来帮忙打光、喊口号，那种“文化共鸣”的感觉，让我们特别感动。

Q3：作为新生代音乐人，你们如何看待“华人音乐走向世界”？有没有尝试过将传统文化元素融入创作？
姚琛：我们一直觉得，华人音乐不是“输出”，而是“分享”，就像我们的《中国话》，用Rap的形式唱中文韵律，海外粉丝会跟着学发音、了解背后的成语故事，其实传统文化不是“老古董”，只要找到年轻人的语言，就能“活”起来，比如刘也编舞时，会把武术的“精气神”放进现代舞里；赵磊写歌时，会用古筝的旋律做前奏——我们想证明，Z世代的“中国风”，可以是酷的、潮的，属于世界的。
任豪：对，我们不想做“被定义”的华人音乐，而是要做“定义自己”的音乐，nan nan nan》，表面是唱少年的迷茫，内核其实是“打破标签”——无论是“华人偶像”还是“传统音乐”，都不该被框住，我们希望有一天，R1SE的歌能让外国朋友听到后说：“原来中国音乐这么有意思！”

幕后故事：汗水与热爱的交织

采访中,成员们也分享了舞台背后的“小插曲”，比如在准备全球华人歌曲颁奖典礼的表演时，为了呈现更完美的和声，他们主动熬夜改编曲目，嗓子哑了就含着润喉唱；为了展现“华人青年”的多元性，舞蹈设计融入了街舞、民族舞甚至现代舞元素，11个人从“各跳各的”到“整齐划一”，靠的是无数遍的磨合。

“其实我们也会累，但只要想到台下有粉丝举着‘R1SE’的灯牌，想到全球有华人在听我们的歌，就觉得一切都值了。”夏之光笑着说，眼里的光比舞台的聚光灯更亮。

以热爱为帆，向全球启航

当被问及未来规划时,R1SE异口同声地说：“写更多‘有故事的歌’，走更多‘能看见世界’的路。”他们不仅是舞台上的“炸裂少年”，更是华人音乐的“文化传播者”，在《X》专辑中，他们尝试用多语言演唱，探索不同文化背景下的音乐共鸣；在公益活动中，他们用音乐为山区孩子搭建梦想舞台，让“华人音乐”有了更温暖的底色。

正如全球华人歌曲排行榜评委所说：“R1SE的出现，让华语乐坛看到了‘Z世代’的创造力与责任感，他们用音乐证明，青春的力量可以跨越国界，文化的共鸣可以连接心灵。”

采访的最后,11个人并肩而立，对着镜头比出“R1SE”的手势，大声说：“我们要让世界听见——华人的声音，少年的声音，R1SE的声音！”这一刻，舞台的聚光灯仿佛化作星辰，照亮了他们通往全球的音乐征途，而属于R1SE的华人乐章，才刚刚开始。