李萍与山歌的不解之缘，那些流淌在山水间的动人旋律

在群山环抱的西南村落,山歌是刻在骨子里的语言——它从晨雾缭绕的山巅飘来，随溪流叮咚的低语荡开，又融入炊烟袅袅的黄昏，而李萍，便是这片土地上最会“用歌声讲故事”的人，作为国家级非物质文化遗产“山歌调”的传承人，她用四十余年的时光将乡土情怀、岁月感悟揉进旋律，让每一句歌词都带着泥土的芬芳和阳光的温度，就让我们一起走进李萍的山歌世界，聆听那些流淌在山水间的动人旋律。

《青山谣》：山是故乡的根，歌是游子的魂

“青山青青绕山腰，溪水弯弯过石桥，阿妹站在山崖上，唱支山歌问云霄——云霄外头可有我的郎？”这首《青山谣》是李萍的“成名曲”，也是无数游子心中“故乡的声音”，创作于上世纪80年代，当时外出打工的浪潮席卷乡村，许多年轻人背井离乡，李萍看着村口送别的场景，心中百感交集，便用最朴实的方言写下了这首歌。

歌词没有华丽的辞藻,却字字戳心：“青山年年绿，阿妹头发白；山歌悠悠飘，郎在何方来？”旋律上，李萍保留了西南山歌特有的“高腔”技巧——开头用假声拔高，模拟山鸟的啼鸣，中间转回真声时，带着山风的粗粝和溪水的清澈，结尾的拖音又似云雾缭绕，余韵悠长，这首歌后来被收录进《中国乡土民歌精选》，有听众说：“每次听到‘青山青青绕山腰’，就像看见娘站在村口等我，眼泪止不住地流。”

《茶香飘过岭》：一片茶叶里的烟火与诗意

若说《青山谣》是故乡的“远眺”，那《茶香飘过岭》便是生活的“近观”，李萍的家乡是著名的“云雾茶之乡”，家家户户以茶为生，这首歌的创作源于她陪母亲采茶的经历：春日清晨，露水未干，母亲和村里的姐妹们背着竹篓上山，手指在茶芽间翻飞，嘴里哼着不成调的小曲，阳光透过茶树，在她们脸上洒下斑驳的光影。

“采茶采到日头斜，竹篓里装满月光白；阿妹唱起采茶调，茶香跟着风儿来——飘过岭，飘过寨，飘到阿哥的心坎外。”歌词里，“月光白”是当地特产的茶叶，“茶香飘过岭”既写实景，又暗喻姑娘对情郎的思念，旋律上，李萍融入了采茶歌的“轻快节奏”，每句结尾的下滑音，模仿采茶时手指捻动茶叶的轻盈，听起来仿佛能闻到茶香，看到姐妹们劳作的欢声笑语，这首歌后来成了当地茶文化旅游的“主题曲”，不少游客说：“喝着云雾茶，听着《茶香飘过岭》，才懂了什么叫‘日子有滋味’。”

《月光晒谷场》：岁月里的温暖，是家人的等待

山歌不只有情爱,更有生活的温度。《月光晒谷场》是李萍写给所有“为家奔波的人”的歌，上世纪90年代，村里没有通电，每到秋收，家家户户都会在晒谷场上摊开稻谷，趁着月光翻晒，大人们忙着劳作，孩子们在谷堆旁追逐打闹，老人坐在竹椅上摇着蒲扇，讲着过去的故事——那场景，是李萍童年最清晰的记忆。

“月光晒谷场，稻谷铺成霜；阿爹弯着腰，阿娘哼着腔：‘娃啊，好好晒，晒干粮，才不怕冬天长。’”歌词里没有大道理，却藏着最朴实的期盼：晒干的是稻谷，暖的是人心，旋律上，李萍用了“叙事性”的唱法，像在和乡亲们拉家常，中间穿插的“劳动号子”式合唱，模拟了众人翻晒谷谷时的吆喝声，听起来格外亲切，有位在外打工的听众给李萍写信：“去年中秋加班，听到这首歌，想起小时候娘在晒谷场喊我回家吃饭，眼泪一下子就下来了。”

不止于歌：让山歌“活”在当下

除了演唱,李萍更致力于山歌的传承与创新，她走进校园教孩子们唱山歌，把方言歌词改编成普通话版本，加入吉他、竹笛等现代乐器，让年轻人觉得“山歌也能很潮”，她组建了“萍妹山歌队”，带着村里的姐妹们把山歌唱到城市的舞台上，甚至走出了国门——去年在巴黎中国文化节上，她们用山歌演绎的《茉莉花》，让外国观众感受到了中国乡土音乐的独特魅力。

“山歌不是老古董，它是山里人的心跳。”李萍说，“只要还有人记得家乡的山水，记得父母的叮咛，山歌就永远不会消失。”

听，那山间的歌，在等你

从《青山谣》的悠远，到《茶香飘过岭》的清新，再到《月光晒谷场》的温暖，李萍的山歌，唱的是故乡，是岁月，是每一个普通人的生活，如果你也想在喧嚣中找一份宁静，在快节奏里慢下来，不妨听听李萍的歌——当那带着山风气息的旋律响起，你会听见：原来最动人的音乐，一直就在山水之间，在心底深处。

（附：李萍山歌推荐歌单——《青山谣》《茶香飘过岭》《月光晒谷场》《阿妹等郎来》《云雾茶山情》，可在各大音乐平台搜索“李萍爱山歌”收听。）