探寻永芝傈僳族女歌手的歌声，名单与背后的文化传承

在云南怒江大峡谷的褶皱里，永芝——这个可能不为大众熟知的地名，却是傈僳族文化的重要根脉之一，这里的山峦叠翠、江水奔腾，孕育了独特的“摆时”“优叶”“木刮”三大民歌调式，也滋养了一批用歌声守护民族记忆的女歌手，她们的声音，既是山野间的回响，也是傈僳族文化的“活态密码”，本文将梳理永芝傈僳族女歌手的代表名单，并探寻她们与土地、文化之间的深厚联结。

永芝：傈僳族民歌的“摇篮”

永芝位于云南省怒江傈僳族自治州泸水市，地处碧罗雪山与高黎贡山之间的峡谷地带，是傈僳族“直过民族”的聚居区之一，民歌是生活的“刚需”：耕作时唱《犁田歌》，婚嫁时唱《迎亲调》，节庆时唱《祝福调》，甚至日常交流中也穿插着即兴的“小调”，傈僳族没有文字，民歌便成了历史、伦理、情感的“载体”，而女歌手作为“民间文化的传递者”，往往从童年起就在母亲、祖母的耳濡目染中，将调式、歌词、韵律刻进血脉。

永芝的女歌手，大多带着“山野气”——她们的歌声未经专业雕琢，却带着露水的清新与泥土的厚重；她们或许不识五线谱，却能即兴编唱村里的新事、远方的思念，这种“原生态”的表达,正是傈僳族民歌最珍贵的灵魂。

永芝傈僳族女歌手名单：从民间到舞台的“声音守护者”

民间歌者：山野间的“民歌活化石”

阿娜朵（女，傈僳族，永芝村村民）

阿娜朵是永芝当地公认的“摆时传承人”，今年已68岁，她的歌声像碧罗雪山上的溪流，清澈又绵长，从15岁开始，她就跟着母亲学唱《摆时》，歌词多是傈僳族的古歌传说，创世纪》《洪水的故事》，每年火把节，她都会在村里的篝火旁领唱，上百人跟着她和声，场面震撼，阿娜朵常说：“唱《摆时》不是表演，是跟祖先说话。”她还在教村里的孩子唱民歌，希望“老调子不要丢”。

李秀兰（女，傈僳族，永芝乡小学退休教师）

李秀兰是“民间歌手里的文化人”，她不仅会唱，更擅长将民歌改编成适合教学的儿歌，在永芝乡小学任教30年，她带着孩子们唱《采茶歌》《放牛调》，把傈僳语的发音、民歌的韵律融入课堂，她的歌声里带着“书卷气”，却又不失山野的质朴，代表作《永芝娃娃爱家乡》至今还在当地小学传唱，退休后，她整理了《永芝傈僳族民间歌谣集》，收录了100多首传统民歌，被誉为“永芝民歌的活字典”。

职业歌者：从永芝走向世界的“文化使者”

茸芭莘那（女，傈僳族，国家一级演员）

虽然茸芭莘那出生于怒江州福贡县（与永芝同属怒江傈僳族聚居区），但她曾多次在采访中表示：“我的根在永芝的山山水水，我的歌声里永远有永芝的‘木刮’调子。”作为傈僳族首位登上央视春晚的歌手，她将《阿诗玛》《傈僳情歌》等传统民歌改编成更具现代感的作品，用通俗的唱腔让更多人听见傈僳族的声音，她的代表作《怒江美》中，就融入了永芝民歌的“颤音”技巧，仿佛让人看到怒江江水的波光粼粼。

曹新华（女，傈僳族，永芝文旅局非遗传承人）

曹新华是“从永芝走出去的职业歌手”，也是“反哺家乡的文化人”，她从小跟着村里的阿娜朵学民歌，后来考入中央民族大学音乐学院，系统学习声乐和音乐理论，毕业后，她选择回到怒江，成为永芝文旅局的非遗传承人，她不仅将《摆时》《优叶》等传统民歌推向全国舞台，还带着团队深入村寨，记录濒临失传的民歌调式，她的歌声既有专业的技巧，又带着永芝的“泥土味”，代表作《永芝的月亮》唱出了傈僳族人对家乡的眷恋，曾获“中国民族音乐大赛”金奖。

新生代歌者：让古老民歌“潮”起来

李雨璇（女，傈僳族，00后民谣歌手）

李雨璇是永芝村第一个“玩民谣”的年轻人，她从小听着阿娜朵的《摆时》长大，大学时接触了流行音乐，开始尝试将傈僳族民歌的旋律与现代民谣结合，她的代表作《永芝少年》用吉他伴奏，歌词里既有“碧罗雪山”“怒江江水”的家乡意象，也有“走出大山又回来”的青春思考，这首歌在抖音上走红后，很多年轻人开始关注永芝民歌，她说：“老调子也能唱出新味道，我希望让更多同龄人爱上我们的歌。”

歌声里的文化