弦歌不辍，秦州小曲经典歌曲的艺术传承与时代回响

在陇中黄土高原的南缘,渭水穿流而过的天水古称“秦州”，这片土地孕育了伏羲文化、大地湾文明，也滋养着一种充满烟火气的民间艺术——秦州小曲，它如同一幅流动的民俗画卷，用三弦的清脆、板胡的悠扬、方言的亲切，将秦州百姓的喜怒哀乐、生活百态吟唱了数百年，而其中那些代代相传的经典歌曲，更是秦州小曲的灵魂，既是岁月的回响，也是乡愁的载体。

市井深处的“活化石”：秦州小曲的基因与底色

秦州小曲起源于明清时期,是天水民间说唱艺术的代表，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，它并非宫廷雅乐，而是从秦州城的茶馆酒肆、街头巷尾生长出来的“草根艺术”，旧时，秦州的手艺人、脚夫、农人在劳作之余，会围坐在一起，用小曲消遣解闷、抒发情感，久而久之，这种以“唱”为载体的艺术形式，逐渐融入了当地的婚丧嫁娶、岁时节令，成为秦州人生活的一部分。

经典歌曲是小曲艺术的“活化石”，它们没有华丽的辞藻，却以最朴素的语言捕捉生活的细节；没有复杂的配器，却以最真挚的旋律传递共通的情感，从题材上看，秦州小曲经典歌曲大致可分为三类：一是“叙事曲”，以讲故事为主，如《烙碗记》《李亚仙》，通过跌宕的情节展现世道人心；二是“抒情曲”，以抒发情感为主，如《绣花灯》《送情郎》，用细腻的笔触描摹男女情思；三是“生活曲”，以记录日常为主，如《小放牛》《卖水》，将农耕生活的劳作与趣味唱进曲词，这些歌曲如同一面面镜子，映照出秦州人“日出而作，日落而息”的生活节奏，也凝聚着他们“重情义、尚节俭、乐生活”的精神特质。

经典里的烟火气：一曲一世界，一词一人生

秦州小曲的经典,在于“真”——真实的情感，真实的生活，在《绣花灯》里，少女对着绣灯低语：“一绣灯，红堂堂，绣个鸳鸯成对成双”，针线穿梭间，是对爱情的憧憬与羞涩，旋律婉转如流水，将秦州女子的细腻情思描摹得淋漓尽致，而在《送情郎》里，“送郎送到大门外，一把手儿拉起来”，曲调从缠绵转为悲切，字里行间是离别的无奈与牵挂，仿佛能看见旧时秦州女子站在黄土坡上，望着情郎远去的背影，直到暮色吞没身影。

生活曲《小放牛》则充满了乡土气息：“三月里来三月三，桃杏花开满山川，放牛娃儿把山下，山歌唱得响连环”，曲词简单直白，却勾勒出春日秦州的田园风光：桃花红、杏花白，牧童骑在牛背上，对着山歌自娱自乐，旋律轻快跳跃，带着泥土的芬芳，让人仿佛闻到渭水岸边的青草香，还有《卖水》，通过卖水女的独唱，展现了旧时秦州城的手艺人生活：“天明起来把门开，担起水桶街上来，东街走到西街里，谁家要水叫一声”，方言唱词亲切自然，加上板胡的模拟叫卖声，活灵活现地再现了市井生活的鲜活场景。

这些经典歌曲,从内容到形式都扎根于秦州大地，唱词用的是天水方言，“咥”“嫑”“尕”等方言词汇的运用，让歌曲充满了地域辨识度；旋律上，融合了陇东民歌的粗犷、陕西眉户的婉转，又自成一格，既有“哭音”的悲怆，也有“欢音”的明快，如同一杯陈年的酒，初听平淡，细品却有千般滋味。

弦歌不辍：经典歌曲的当代传承与新生

随着时代的发展,传统艺术面临着传承的挑战，但秦州小曲的经典歌曲，并未在时光中褪色，而是在一代代艺人的守护中，焕发出新的生机。

在天水,仍有许多年过古稀的老艺人坚守着小曲艺术，78岁的王老先生是秦州小曲的省级传承人，他从十几岁开始学唱，至今还能完整唱出二十多首经典曲目。“《烙碗记》我唱了一辈子，每次唱到‘受苦人儿泪涟涟’，还是忍不住掉泪。”王老先生说，这些经典歌曲里藏着秦州人的根，唱的是古人的事，说的是今人的理，为了让年轻人爱上小曲，他带着徒弟走进校园、社区，用方言教孩子们唱《小放牛》《绣花灯》，让古老的旋律在年轻的心中种下种子。

秦州小曲的经典歌曲也在与现代艺术碰撞中找到新的表达方式,有的被改编成流行歌曲，融入电声乐器，让年轻人在熟悉的旋律中感受传统文化的魅力；有的被搬上舞台，通过戏剧化的表演，让经典故事更直观地呈现给观众，在天水每年的“伏羲文化旅游节”上，《秦州小曲专场演唱会》总是最受欢迎的节目之一，当《送情郎》《绣花灯》的旋律响起，台下无论老少，都会跟着轻轻哼唱，那一刻，经典的旋律跨越了年龄与时空，连接起过去与现在。

一曲秦州，半部乡土史

秦州小曲的经典歌曲,是秦州人用生命吟唱的史诗，它们没有贝多芬的雄浑，却有黄土高原的厚重；没有肖邦的浪漫，却有市井生活的温暖，当三弦再次响起，板胡再次拉响，那些被岁月尘封的情感，那些被生活磨砺的智慧，都会在旋律中苏醒。

这不仅是艺术的传承,更是文化的延续，在秦州的大街小巷，在人们的茶余饭后，经典的小曲依然在传唱，它们唱的是秦州的故事，说的是人间的真情，是每一个秦州人心中最柔软的乡愁，弦歌不辍，经典永存