歌手十期竞演歌曲大全，十年音乐长卷，每一首都是时代的注脚

从2013年《我是歌手第一季》掀起“live音乐风暴”，到2024年《歌手2024》落下帷幕，十年间，《歌手》（含《我是歌手》系列）以“不插电、真演唱”的极致追求，成为华语音乐综艺的标杆，十季竞演，百余首舞台，不仅是歌手们实力的较量，更是一面镜子，映照出华语音乐的流变与听众审美的迭代，这份竞演歌曲大全，不仅是对舞台的回顾，更是对那些曾让我们热泪盈眶、心潮澎湃的音乐时刻的珍藏。

第一季（2013）：情怀与实力的“破冰之战”

作为开季之作，《我是歌手第一季》以“怀旧”与“真唱”打破综艺娱乐的常规，让“live音乐”重新走进大众视野。

• 齐秦《往事随风》：摇滚诗人的温柔转身，沙哑嗓音里藏着岁月的褶皱，将经典情歌唱成中年人的释然，舞台简约却直击人心。
• 黄绮珊《我是不是你最疼爱的人》：她以“黄妈”之名封神，高音撕裂般的情感爆发，让这首早已被传唱的歌曲有了“剜心”般的痛感，成为竞演史上“催泪神曲”之一。
• 羽泉《烛光里的妈妈》：组合默契的和声搭配朴实的情感，将亲情唱得像一杯温水，暖得人眼眶发热，证明了“流行也能有温度”。
• 杨宗纬《流浪记》：他用“讲故事”的方式演唱，从低语到嘶吼，把漂泊者的孤独与倔强演绎得淋漓尽致，舞台上的他仿佛就是那个“找不到家的孩子”。

第二季（2014）：经典的重构与王者的诞生

第二季引入“踢馆机制”，竞争更激烈，而“韩磊”的登场，让“实力派”三个字有了具象化的诠释。

• 韩磊《向天再借五百年》：他用浑厚如钟的嗓音，将这首历史题材歌曲唱出帝王气魄，舞台上的他闭目吟唱，却仿佛让人看到千军万马，成为“教科书级”演绎。
• 邓紫棋《泡沫》：22岁的她以“巨肺”实力惊艳全场，钢琴自弹自唱，从低吟到高音的层层递进，将爱情的脆弱与绝望唱得直抵灵魂，让她一夜之间成为“黑马”。
• 曹格《背叛》：R&B曲风与情感爆发力的完美结合，他跪地演唱的瞬间，将背叛的痛楚撕开给观众看，成为“情感共鸣”的典范。
• 张宇《雨一直下》：他的“烟酒嗓”自带故事感，舞台上的他随意摇晃酒杯，却把“雨一直下，你不想说话”的落寞唱得让人心碎，证明“好歌手不需要炫技”。

第三季（2015）：新生代的崛起与音乐的“破圈”

这一季的舞台，见证了“90后”歌手的崛起，也见证了“音乐多样性”的探索。

• 邓紫棋《你把我灌醉》：重新编曲的爵士版，慵懒的节奏里藏着致命的吸引力，她用真假音转换和即兴高音，让这首经典老歌有了“新灵魂”。
• 李健《贝加尔湖畔》：音乐诗人的“清流”舞台，一把吉他、一束光，他用空灵嗓音描绘出“多少年以后，如今天各一方”的意境，让听众仿佛置身西伯利亚的冰雪世界。
• 谭维维《灯塔》：摇滚与民谣的碰撞，她用极具穿透力的嗓音，唱出黑暗中寻找光明的倔强，舞台上的她眼神坚定，仿佛在为每一个“迷路的人”指引方向。
• 韩红《天亮了》：她以“公益”为底色，将这首源于真实灾难的歌曲唱得泣不成声，高音里不仅有技巧，更有对生命的敬畏，成为“有温度的音乐”的代表。

第四季（2017）：情怀杀与“时光机”

以“歌手是谁”为悬念，这一季的舞台更像一场“时光音乐会”，老歌新唱，唤醒几代人的记忆。

• 李健《车站》：他用“低吟浅唱”的方式，将这首校园民谣唱成“离别的诗”，舞台上的他抱着吉他，仿佛回到了青春年代，让无数听众想起“那年夏天”的告别。
• 赵雷《成都》：民谣的“破圈”之作，他抱着吉他，用最朴实的方言唱出“和我在成都的街头走一走”，舞台没有华丽编曲，却让整座城市都沉浸在温柔的烟火气里。
• 张韶涵《阿刁》：她用“铁肺”嗓音唱出“阿刁，你不是真正的快乐”，高音清亮如刀，却藏着对生活的坚韧，证明“偶像派也能有实力”。
• 林忆莲《至少还有你》：天后重新演绎经典，慵懒的爵士风里多了几分成熟女性的释然，她与观众对视的眼神，仿佛在说“无论怎样，我还在”。

第五季（2018）：摇滚不死，情怀永存

这一季的主题是“摇滚与情怀”，老将们用音乐证明“摇滚精神”从未远去。

• **谭维维《乌兰巴托的夜》