九零后百首金曲榜，藏在旋律里的青春史诗

当00后开始用“爷青回”调侃经典老歌，当95后在KTV里抢着唱《晴天》的高音，我们这代九零后，早已在无数个深夜的耳机里、早高峰的地铁里、毕业季的散伙饭上，与音乐绑定了整个青春，那些磁带里的沙沙声、MP3里的随机播放、手机铃声里的“个性化”，共同组成了我们的“青春BGM”，我们就来盘点一份“九零后百首歌曲排行榜”——这不是权威榜单，却藏着一代人的集体记忆，每首歌都是时光胶囊,打开就是那年那月的自己。

校园民谣：白衣飘飘的旧时光（1997-2005）

九零后的青春，是从一把木吉他开始的，上世纪90年代末到21世纪初，校园民谣像清晨的露珠，清澈又带着草叶的涩，唱着教室窗外的蝉鸣、操场边的白衬衫，和“那时我们有梦，关于文学，关于爱情”的纯粹。

朴树的《那些花儿》（2001）是必选，“她们已经老了，她们还在盛开”，歌词里的遗憾像蒲公英，飘在每个人的毕业照里；老狼的《同桌的你》（1990）或许更早，但直到我们这代人中考、高考后听着它哭，才懂“明天你是否会想起，谁给你做的习题”；叶蓓的《B小调雨后》（1997）藏着文艺青年的梦，“总有些惊奇的际遇，比方说当我遇见你”，后来我们真的在某个雨天，想起歌里那个“穿着碎花裙的女孩”。

还有水木年华的《一生有你》（2001）、范玮琪的《一个像夏天一个像秋天》（2006）、许巍的《蓝莲花》（2002）……这些歌没有华丽的编曲，却像写在日记本里的句子，轻轻一碰,就泛起青春的褶皱。

港台风暴：华语乐坛的黄金时代（1999-2010）

如果说校园民谣是青春的序章，那港台流行乐就是九零后的“主菜”，那是华语乐坛的“神仙打架”年代：周杰伦咬字不清的Rap、孙燕姿清澈的转音、蔡依林的舞曲、陈奕迅的故事感，填满了我们的随身听和MP3。

周杰伦的《七里香》（2004）是“夏天限定”，课本里夹着的花瓣，至今还留着歌里“秋刀鱼的滋味”的想象；《晴天》（2003）的高音是KTV里的“生死劫”，多少人唱到“刮风这天我试过握着你手，但偏偏雨渐渐大到我看你不见”就破音，却依然年年点；还有《东风破》（2003）的中国风，《简单爱》（2001）的少年心，每一首都像刻在DNA里的旋律。

孙燕姿的《遇见》（2003）是“偶像剧BGM天花板”，“我看着路，梦的路径透着光”，后来我们在地铁换乘口、机场安检口，真的遇到了“对的人”；蔡依林的《舞娘》（2006）让女孩们对着镜子练“丝带舞”，“谁懂我的美”，唱出了九零后的独立与张扬；陈奕迅的《十年》（2002）是“分手圣曲”，“如果那两个字没有颤抖，我不会发现我难受”，后来我们才懂，有些“十年”，是“好久不见”的体面。

张信哲的《爱如潮水》（1993）或许早于九零后出生，但直到初中晚自习的收音机里听到它，我们才懂“答应我你从此不在深夜里徘徊”，那种克制的深情，成了初恋的注脚；五月天的《温柔》（2000）是“备胎之歌”，但“不打扰是我的温柔”，后来我们才懂,有些温柔是放过自己。

本土崛起：内地乐坛的“野蛮生长”（2005-2015）

随着互联网的普及，内地音乐人终于从“模仿港台”走向“自我表达”，摇滚的愤怒、民谣的质朴、电子的律动，开始在这代人的耳机里碰撞，唱出更接地气的中国故事。

汪峰的《春天里》（2010）是“草根之歌”，“如果有一天我不得不离去，希望人们把我埋在这春天里”，唱出了无数北漂青年的挣扎与梦想，后来旭日阳刚在农民工春晚唱红它，让这首歌成了时代的眼泪；许巍的《蓝莲花》（2002）或许更早，但《旅行》（2006）里的“一心去流浪”，成了我们毕业季的口号，“没有什么能够阻挡，我对自由的向往”。

GALA乐队的《追梦赤子心》（2011）是“热血代名词”，“充满鲜花的世界到底在哪里”，后来我们在考研、考公、加班的深夜里，靠这首歌撑过“想要放弃的瞬间”；曲婉婷的《我的歌声里》（2012）是“病毒神曲”，你存在我深深的脑海里，唱出了网络时代“素人成名”的奇迹，也成了KTV里的“国民金曲”。

还有筷子兄弟的《老男孩》（2010），唱着“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”，让80后红了眼眶，却让