主题：二胡大课堂

换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。快弓通常用于处理快速旋律的乐曲，是提高二胡表现力的基本手段之一。　　 　　　　　　

　　换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。

　　无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。此外，在拉奏练习中应养成自觉遵守符号标记的习惯，并且要记住一些常用的运弓符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的表现。二胡练习的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号（包括运指符号）只是在必要的地方才标记。对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏习惯来把握住恰当的演奏方法。

　　对于密集的音型，紧凑的节奏，构成快速旋律的乐曲，通常采用一音一弓的运弓方法来处理，这种连续规则出现的快速运弓称作"快弓"。快弓在现代器乐作品中应用非常广泛，是提高二胡表现力的一个基本手段。

　　拉奏快弓首先得从慢弓练起，只有把慢弓拉得稳、平、直、含蓄内在，才能使右手各关联部位肌肉加深对运弓轻重缓急的微妙动作的记忆，在这基础上再去学奏快弓，这些肌肉也能逐渐适应快速运弓动作的需要，待拉到一定的程度，再逐渐加快速度。

运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。

　　演奏乐器最重要的是两手的配合,二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。

　　运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。

　　正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位?quot;45度"：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节（从指根数起）与琴弦（按千金方向）大约构成45度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦"比邻而居"，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件；指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受?quot;内劲"的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。

　　初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的"条件反射"。

二胡演奏业余考级基本要求

第一级的基本要求
1、 左右两手的演奏姿势基本良好。掌握正确的持弓、运弓基本方法，连弓与分弓变化自如。掌握好连弓换弦的正确方法。
2、 熟练运用1——5、5——2两种弦式第一把位的指法，音准感觉好，全音与半音关系交代得很清楚。
3、 初步掌握强弱关系的对比变化。

第二级的基本要求
1、 巩固第一级持弓、运弓、音准、节奏等基本功。
2、 通过本级别的练习，要求初步掌握几种不同的换把技术，并学习运用“腕揉弦”的基本方法。
3、 掌握6——3弦式切把位指法及两个把位间的换把技术。
4、 初步学习滑音技术。

第三级的基本要求
1、 掌握自然泛音的演奏法。
2、 掌握控制跳弓（包括分跳弓与连跳弓）的演奏法。
3、 掌握快弓及快速换弦的演奏法。
4、 进入2——6弦式。

第四级的基本要求
1、 掌握三个把位内各种换把技术，动作比较熟练自如。
2、 揉弦技术动作规范、熟练、且具有变化。
3、 掌握各种较复杂的节奏及熟练运用各种弓、指法。
4、 能自如调整指距，准确地演奏变化音及各种音程关系。
5、 能较熟练地演奏快弓。

第五级的基本要求
1、 更加熟练的掌握快弓技术。快速换把自然流畅，快速换弦准确清楚，并能在快速演奏中运用好分句重音、节奏重音、表情重音等。同时能较好地表现快速演奏中渐弱的力度变化。
2、 能更好地控制慢速运弓，同时运用富有变化的揉弦技术，二者配合起来，较好地表现慢速演奏中的呼吸、分句、换气以及渐强渐弱等变化。

第六级的基本要求
第六级已达到二胡演奏的中级程度。从“白丁”开始的学生，如果基本素质尚可的话，按每周一课时的正常进度，两年左右可以进入这个级别。进入这个级别时，对于正确的、规范化的持弓、运弓及持琴运指等基本姿势和方法，应该没有太严重的问题。同时应该能比较熟练地掌握二胡演奏中的常用技法，包括快弓的清晰度、力度和速度；熟练自如地快速换把、快速换弦的技术；同时，不仅已能较好地运用腕揉弦的技术，也已初步掌握压揉、滑揉等特殊的揉弦技术；对于二胡独奏曲已具备初步的理解能力和表现能力，乐感较好。

第七级的基本要求
第七级已经达到中级程度中的较高水平。要求能较好地把握不同地方音乐色彩的基本风格和演奏技法。如河南梆子风格的《河南小曲》，要求有铿锵有力的弓法以及掌握滑音、滑揉等特殊技法；江南丝竹风格的《忆江南》、《行街》等，要求有流畅舒展的运弓以及华丽多姿的花指（即各种颤音、装饰音的演奏）；内蒙古马头琴风格的《草原新牧民》，要求有灵巧活泼的弓法以及三度颤音及滑揉的结合，表现马头琴演奏的风格特点；湖南花鼓戏风格的《湘江乐》，要求掌握大筒（花鼓戏主奏乐器）的切把指法及特征音“5”的韵味，表现湖南花鼓戏活泼欢快、幽默风趣的风格特点；必考乐曲《江河水》中揉弦与不揉弦的对比，特别是压揉弦的运用等等。在演奏时要求技法熟练，风格准确，演奏完整，表现深入。

第八级的基本要求
进入第八级便进入了二胡演奏程度的高级阶段。在这个级别里，要求手指反应非常灵敏，能用各种不同的指法演奏快速换把及快速换弦技法，并能达到非常熟练的程度。同时能自如地处理好快速演奏中的分句、重音、强弱对比及渐强渐弱的变化。演奏乐曲时，具有较深刻的表现能力。层次清楚，风格突出，松紧得当，快慢自如。对于二胡的音色、韵味有初步的体会，演奏中能表现出较强的主动性。

第九级的基本要求
演奏第九级的曲目，要求在二胡演奏的技巧上、音乐内涵的表现能力上都达到一个较高的艺术境界。本级别着重学习如何用二胡音乐来刻画人物内心深处的情感世界，如《二泉映月》、《病中吟》等；掌握具有强烈的戏剧性冲突的、带有鲜明的情节性及人物性格的，或戏剧音乐手法较浓郁的一类作品的表现手段，如《兰花花》、《秦腔主题随想曲》等。同时，通过对小提琴移植曲目《叙事曲》的学习，掌握移植曲目时需把握的风格特点、演奏手法等，提高自己音乐文化的修养，加深对中外音乐作品的理解能力和表现能力。

第十级的基本要求
第十级是二胡演奏业余考级的最高级别，着重培养演奏者综合素质的全面提高。本级别不仅要求有全面、娴熟的演奏技巧，同时更注重培养音乐文化素质和良好的乐感，使演奏者对音乐作品的理解能力和表现能力进一步提高并趋向成熟，这样才能获得对大型作品的驾驭能力。第一套教材之所以选定《音乐会练习曲》为必考练习曲，并收入二胡协奏曲《长城随想》、《红梅随想曲》以及移植巴赫的著名小提琴协奏曲《a小调协奏曲第一乐章》，其目的均在于此

对于一个二胡总希望有一把好的二胡，再加上一支好的弓子那就锦上添花了。但是如何选购一把好的二胡弓子呢？在这里就我的看法与大家共同探讨一下：

选购二胡弓子的时候，首先应该根据自己的二胡档次来选购，最好是门当户对，这样才能相互匹配。再者就是根据自己的需要来选购，弓子弓毛有一字型排列的，也有是0型排列的。一般来说0型排列的比较适合初学者，已经有一定基础的（这里指的是有一定的控制弓子能力的人）可以考虑一字型排列的。最后我们才能谈到质量，弓子要求弹性要好，竹节要少，竹节打磨得要光滑，两节之间过度要均匀，粗细要适中，弓子弯曲部位烘烤有没有过烤现象，绝对不能有裂纹。弓毛整个有无扭曲、波浪，粗细是否均匀，手感软硬程度以软一点为好，弓跟部位捆扎是否牢固等等

说的不错,顶一下

又学到了二胡的一些知识，太好了。

不错，有的东西还是要慢慢体会

第一次看到這樣全面介紹二胡的文章，學到了不少知識。謝謝樓主。