11、问:钢琴的乐谱和适用曲目数比电子琴多得多。钢琴自身的发展和教学体系都已十分完善。无论从全局还是顶级层次来看,钢琴的教学都比电子琴胜不止一筹。
答:对于这个观点,只要是站在历史高度来看的人们,都是认同的。很明显。钢琴发展三四百年。有一篇文章说,钢琴作品浩如烟海,历朝历代的作曲家为各个水平的学习者创作了每一个人十辈子都练不完的钢琴曲。它是经过历史沉淀的。电子琴从慢慢普及开来才不过五十年,进入中国也才二十年。当开始,自然是别的器乐曲来改编,而且还要根据电子琴的特点来缩编,从业人员也少,所以乐谱和适用乐曲也少。
钢琴诞生之日几乎已经快有了标准规格。人们只需要以动制静,去研究开发摸索它的教学体系,并且一代代传下来。有了今天的局面。而电子琴在中国还仅仅只发展了两代年龄相差不是很远的人。从无到有的过程中,肯定是一开始要有“拿来主义”大量地借鉴钢琴的技法与教学,并且慢慢地摸索着电子琴教学体系。
电子琴是一类本身就在变化发展中的乐器,就像电脑和汽车,并没有一个固定的样式,这一点和钢琴有着巨大的不同。随着电子技术的发展,电子琴肯定是要进步的,相应的人的因素也要不断地发展,而人的能力和整体教学的提高又反过来推动了电子琴设备的前行。中国目前还没有投放市场的电子管风琴和很高端的编曲键盘与合成器。中国电子琴还很年轻。
我们要做的,不是鄙视电子琴的历史短,而是要祝贺这符合了哲学客观规律。不然,若发展了三百年的乐器的作品数量、教学体系完善度不如发展了五十年的乐器的,反而是不正常了。而如果要求一切事物都是一开始都有的,那岂不成了上帝七天创世了。
另外,电子琴的教师队伍,比起钢琴来,正规的教师比例肯定要低一些。学习者选钢琴教师会很慎重,而且钢琴专业出身的人也多,比较好找。而在人们对电子琴不是非常了解的时候,也不怎么懂电子琴的教学情况,电子琴专业的人尚没有那么多,于是大量的空缺瞬间呼唤出这样一些电子琴教师,他们在上岗时客观的说水平是不够的,理念也没跟上,所以教学有一些问题,给学习者带来了不少麻烦和困惑(有相关的链接,但咱忘记在哪儿了,请大家帮着找找)。但这种情况并不代表电子琴本身的教学就是这样的,电子琴教师队伍的主体也并非就应当这样。中国最早的一批电子琴教师都是钢琴出身,有的弹了二十多年钢琴了,但是却系统专修了整整一年时间电子琴,并且又自悟了至少三两年,才正式出师。可见从事电子琴教学工作并不是那么随随便便的。人们找电子琴教师的时候也要认真一些,这样对于学习者、教师整体素质、每位教师个人的水平的提高和电子琴的发展都会有好处的。
作为从事电子琴工作的人们,特别是教师,要谦虚努力地学习钢琴教学体系的优势来完善自己、发展自己。相关的演奏、创作和国产琴制造的人们也都在努力着。
12、问:会弹钢琴是不是一定就会弹电子琴?会弹电子琴是不是一定就会弹钢琴?
答:这个问题本身就很含糊。因为它没有给出什么叫“会弹”。钢琴和电子琴同属键盘乐器,因为键盘的排列都一样,所以如果“会”了一个,对于另一个有很大的帮助。但不能简单地说会了这一个就会那一个。只不过它们之间比和其它乐器的相同点多。就好比英语和德语的区别比英语和日语要小得多,但我们学了一种并不等于会了另一种。但肯定是对另一种有不小的帮助的。
话说这个“会”,如果会弹出一些旋律让人听着不是噪音就叫会了,那么“会”弹一种当然就“会”弹另一种。但是我们这种“会”恐怕太简单了,不妨这样讲:所谓“会”,是指对乐器有一个较全面的认识,积累了足量的作品,能够在别人面前连续表演出若干首保留曲目或手边刚练好的乐曲。掌握简单的相关技能比如配出一些伴奏。如果“会”是这样的含义的话,上面的问题的答案当然是否定的。会弹出一些旋律来的,我们可以把这称作“会一点儿(点儿点儿)”。就好比你积累了五十个英语单词及同层次的语法句型,算不算会英语?五百个呢?五千个呢?那肯定分别是会一点点儿,会一点,和会。按这样的定义,如果问会了一种是否会一点点儿另一种,则答案是肯定的。
学钢琴的只要稍微适应适应就能在电子琴上弹音域在61键以内的钢琴曲。而学电子琴是应当积累钢琴曲的。手指力度练得到位的人在钢琴上也只要稍微适应适应就能弹出钢琴曲的旋律。力度肯定是差点,但是起码是那个乐曲对于一般层次的听众还是没问题的。至于想多会点儿,还是需要专门花时间去学和练。
13、问:是学电子琴好还是学钢琴好?如果学电子琴,学到什么时候转钢琴好?还是一开始就学钢琴?别的孩子都学钢琴,我们要学电子琴是否就落后了?电子琴在高校没有专业。
答:至今咱没有看到一个人问“钢琴什么时候转电子琴”。也就是说,所有问“学电子就是为了转钢琴”的人们在认识上都有一个误区,即:他们把电子琴当成了钢琴的垫脚石。咱在第一问就说了,电子琴不是简易钢琴,不是把钢琴的外观和技法简化之后给初学者配上一些自动和弦的。事实上它们是两个独立的分支。
首先我们要明白一个事实:钢琴是很好的乐器,电子琴并非是等闲之辈。大量的学习者及家人只肯出很少的钱买琴,并没有接触中高端电子琴。用便宜的琴苦练出成绩是好事。但若只以为电子琴也就这水平可就不对了。不正确地观念使得人们不肯见好的琴,而接触不到好的琴、哪怕是好琴的资料,又会影响人们的观念。
这里有一个重要的信息:沈阳音乐学院早在1993年就开设了电子琴专业,方向为电子管风琴。此后九大重点院校和越来越多的非重点音乐院校也都陆续开设了电子琴专业。也就是说,它早已成为一个专业的正规的学科。像中央音乐学院的电子琴专业甚至是教务处直属的。也表明了它的独立性。普通的重点高校,包括清华大学,也都有招电子管风琴特长生。
至于像电子合成器类以及与电子琴相关的调音台MIDI制作电子录音技术相关的专业,也在一些音乐学院和很多广播、电影和传媒学院有专业。这一群学生大批地出身于电子琴。
因此,电子琴和钢琴一样是学无止境的。不存在学到头就要转钢琴的问题。至于学哪个好,这个是最好回答的:喜欢哪个就学哪个!学琴最受益的是自己,不可随波逐流亦步亦趋跟在人家后面走。无论学电子琴和钢琴,人数都是众大的,半途而废的都是难以统计的,比学出来的多得多,学成功的例子也数不胜数。如果本意是学钢琴,那么只要有个一万块钱就去买一架钢琴。如果刚开始不知道学什么、是否学得下去,又不很富,可以先买一个电子琴学一阵,但切不可只把它当成简易钢琴来学,而必须重视电子琴自身的特点。否则就是真在浪费时间。
如果一定要为了转钢琴而学电子琴又不知道学到什么时候转,那就看电子琴教师教得如何了,如果教得好,就待达到了九级的程度再转,如果电子琴教师教得很马虎,而你又相好了一个不错的钢琴教师,那就早转。并且在转之前练琴的时候注重技术。但是这样的态度肯定会使电子琴的学习受影响。所有说“转了钢琴后发现学电子琴是耽误时间”的人,其根本问题出在自己把以前学到的电子琴的本领给扔了,而片面强调力度和手感、却又以前不重视手的力度,只能怪自己以前学得不上心。
14、问:钢琴在乐器中有最高的地位。它在历史上有着非常大的功绩。它对于学习音乐体系是最方便的。那么电子琴的地位和功绩又是什么情况呢?
答:钢琴被誉为“乐器之王”。咱在第一问中说过这是管风琴的称号。这就像狮子老虎都是兽中之王,都有道理。钢琴以它宽广的音域、丰富的和声、华丽的音质、细腻的手感和高难度的演奏技巧等获得了广泛的赞誉,也为音乐发展做出了不可磨灭的功绩。
钢琴由于是键盘乐器,直观方便准确,所以三百年来对于学习音乐理论、建立一个音乐体系是最方便的。比如各大小调音阶、音程、和弦、记谱、节奏节拍、旋律的进行,至于视唱练耳。如果是一架提琴或一只号,则要麻烦得多、甚至是不能胜任的。在一个指挥研究管弦乐总谱的时候,他肯定是用钢琴,而不会用其它的乐器。至于提及音乐史和音乐家时用的大量例子,也会用钢琴来演奏。作曲的四大件中的三大件:和声、复调、曲式更是看中了钢琴。比起请一个乐器来,节省了大量人力物力财力。不然就得写一点,找乐队来试,不满意了再改,再完了再试……。久而久之,钢琴本身的特点决定了它必然会有很高的地位。
电子琴的出现,对于音乐体系的建立则更为方便快捷!只要花上二千元买一台比较一般的琴,则上面的那些内容都可以全部搞定。甚至不需担心音不准,连调琴都不需要。选用一个持续音的音色,在找音儿时还不用反复弹奏,一直按着就成了。用电子琴的各种音色来了解不同的乐器,用电子琴的各种节奏来获得更好的节奏感、了解不同乐曲的伴奏型。甚至还可以分声部录入,并同时播放来试听和声效果。如果便携式电子琴的键盘和乐曲存储还不够作曲家的要求的话,可以弄一台电子管风琴现场即时互动。除了和声更丰富、复调更多一维、曲式更自由之外,连配器都搞定了。尽管比一般钢琴贵,但是仍旧比请一个乐队方便得多、作曲的效率要高得多。
一类事物中只能有一个或很少几个王。电子琴的同仁们无意于用电子琴取代钢琴的地位。因为那是历史性的地位,不是谁随便给册封上的。但是电子琴以其无可比拟的优越性,它的事业也会蒸蒸日上。
15、问:所说的电子琴存储和制作功能是怎么一回事?是说钢琴适于演奏、电子琴适于制作吗?
答:乐器最早诞生时肯定是为了演奏的。钢琴当然适于演奏,这无可厚非。电子琴最早产生时,也是为了演奏的。进入第三次科技革命后,电子和计算机技术的日新月异的发展,使电子音乐的制作与存储成为可能。电子琴由于既是键盘乐器,又是电子乐器,因此,完成这项使人们的生活更加丰富多彩的任务,也必然会落在了电子琴身上。主要方向为制作音乐的电子琴成员,称为电子合成器。
音乐制作,简单地说,就是把一段音乐的各个声部都分别录制到存储器内,然后经过修改编辑调试混合之后一起播放出来。那些歌手的专辑是经过音乐制作的。分声部把每个乐器的和歌手唱的给录下来,然后加工成为一首完整的带伴奏的歌曲。通过制作可以让音乐更加精确与完美。有的歌曲乐曲需要一些特殊效果。所以不能拿现成的而是需要去整合。
而电子琴的一个特点就是用了辅助存储技术。在演奏的过程中如果要切换音色节奏,要事先把它存储在一个快捷键里。中高端的琴可以编辑节奏甚至音色。用户可以根据自己的喜好和需要去制作出新的节奏型并储存,甚至还可以在网络上传播制作出的成果。这样,一台琴的基本音色节奏是有限的,通过网络一共享就是无限的了。
电子琴的存储当然也可以是声部的存储。完全可以做出几个声部的背景音,然后在播放的同时弹奏旋律。但在现场演奏中这样做的意义并不大。而且在不少场合还是被禁止的。这里有一点要明确:“弹一个键同时发出三个音”,和“弹一个键发出一个音的同时播放两个音”是不一样的。前者是效果的设定,在电子琴中算是演奏者弹出来的。因为他不动手就不会发出个这三个声音。而后者中只有一个音是演奏出来的。另两个音不演奏也可以播放出来,属于音符存储制作的范畴。
只要是乐器,它就必然要有实时演奏。电子琴也是如此。它的制作功能,并不会代替现场演奏的重要性。试想,在即兴性很强的场合中(例如《实话实说》),如果存储好所有所需的音乐片段,在需要的时候把它现场调出来,这是很不现实的,哪怕存储成千上万首,也会有遗漏。而且怎么及时调出来也是问题。同一个音乐片断还要在速度、力度、配器上有变化。这个时候,一定要现场弹奏。事先存储在此时简直是没有任何用武之地。人的因素是不可避免的。即使是事先安排好了内容的音乐会,也需要演奏者的投入地表演,谁也不喜欢“假弹”,也绝对不会坐在音乐厅里找一个CD机在台上播放着存储制作得再好的音乐(除非是特殊目的)。人们需要的是演员人与琴的互动和融为一体。这个世界也是这样,因为有了人的参与,才会变得那样的神奇、绚烂。比如神六,为什么人们如此关注?不是因为飞船在天上,而是因为有人在天上!
只要人们还不想这世间一切都“纯自动化”、“机器人化”,电子琴的实时演奏就会是一个永恒的命题。