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帅哥哟,离线,有人找我吗?
rucxion
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[转帖] 教你如何弹好吉他  发帖心情 Post By:2008/2/19 15:44:00

看到很多朋友对练习吉他感到很迷惑,不知道从何练起,不知道该怎么练,下面说说我自己的一些经验,希望能帮助个位兄弟姐妹,大家一起进步~~

第一:听和看
前言:
相信我们有很多朋友都是因为喜欢吉他,而喜欢上音乐,还有一部分是喜欢上某只乐队从而喜欢吉他,但是结果都是一样的--拿起了吉他。但是我们弹吉他的目的是什么呢?学会某种高超的技巧?能够演奏某位大师的作品?说到最终,还是为了演绎音乐--我们弹的不管是什么风格,都是在表达音乐,所以,我们叫乐手。
任何音乐风格都需要一个文化背景,没有文化没有底蕴的音乐是苍白无力的,吉他本身是西方乐器,这就需要我们去了解他的文化了解他的背景和历史。

听:作为一名吉他手,无论你喜欢什么风格,多听一些其他风格的作品都是有很大好处的。不要鄙视任何一种音乐风格,因为每种音乐都有值得你去吸取和学习的地方,一个节奏型,一个和声进行,一小节的SOLO可能都值得你去学习和研究。就算是最俗的歌曲,里边的和声进行你弄明白了吗?一些SOLO与和声的编配弄懂了吗?多接触一种风格等于是多开了一条路,路宽了才好走,别让自己的路越走越窄。

看:当你沉浸在某种风格里面的时候,你被那些经典美妙的歌曲所征服,那么你了解这风格的历史吗?了解这风格是怎么样的一个演变过程吗?这些就需要你去找大量的资料来学习,比如BLUES是怎么样的一个历史和演变情况,在历史的各个阶段出现过那些大师,他们都经历过怎么样的事?还是那句话,弹琴是表达音乐,任何没有文化底蕴的音乐都是苍白无力的,所以我们在学习吉他技巧的同时,更要注意学习吉他的历史和文化底蕴。要成为一个脑子和手指都强大的人。

第二:练习

技巧练习:
前言:大量的练习对于我们吉他手来讲,是最需要的也是比较重要的。只有通过大量的练习,我们才能不断的提高自己的技巧。但是不管做任何练习的时候,都要很清楚的明白一件事情,那就是这条练习是干什么用的,对我自己哪些方面有提高,我应该怎么样去练习。

练习:(引用我以前写的文章)
大家都知道,技术是需要不断的练习的,而练习就要有练习的音色。注意:这和演奏用的音色是绝对的不一样的!
大家知道,练琴的音色是一定要干净的
下面开始练习,先用温热的水洗洗手,对练习是非常有好处的!有一点非常重要:下面的练习一定要连续进行,中间的休息时间不要超过10分钟。
第一:原声(每天两个小时左右)
(注意:练习是不需要效果器的)
直接进音箱。均衡设置:高音突出,中音一般,低音微小。
用琴桥位置的拾音器,开一半的音量
注意:无论什么练习,拨片都要和琴弦平行,拨弦的力度要大,要平稳。最好用手指带着手腕动,用力点在拿拨片的手指上,拨片尖要和右手食指尖的方向相同。身体放松,当然,还要开着节拍器,哈哈。
练习的要点:仔细的聆听自己所弹出的音符是否饱满,力度,拨弦时机是否恰当,左右手配合是否流畅!有没有错误,节奏是否准确。
原声的练习可以让你得到非常扎实的基本功和力量。而且可以让你的缺点和毛病毫无保留的展现在你的面前。
第二:失真(每天两个小时左右)
失真度要适中,(失真度小于60)均衡设置:高音一般,中音饱满,低音微小。
用琴桥位置的拾音器,开一半的音量。
注意:过高的失真度会让你的演奏并不真实,有的音符可能并不是你所弹奏出来的。而且,过高的失真度会给你带来假象,让你不清楚自己的缺点再哪!
前半部分练习(一个半小时):经过了原声的联系后,失真的练习是用来巩固原声的练习的,半音量的失真会非常快的提高你的力度和颗粒感。让你的左右手尽可能的协调。练习的要点和原声是一样的!
后半部分练习(半个小时):开满音量。这是最重要的部分,这时你可以关掉节拍器,随着自己的想法自由的弹奏,记住一点:这时你是万能的,可以随心所欲的快速演奏。
哈哈,看,问题出来了,你会发现自己的演奏并不干净,力度和颗粒感并不稳定,拨弦的时机不好,左右手不协调等等的问题。哈哈,别苦恼,记住这些问题
还回到原声练习去改进吧!

和声练习:
前言:
所以音乐都离不开和声,先不谈和声的进行什么的,那些算在乐理学习里边了,这里说说怎么具体的练习和声。
和声练习:很多弹琴的朋友都忽略了这个很重要的练习,当我们刚开始学琴的时候,最先学习的就是和声,足见其重要性。现在大多数的朋友还都停留在三和弦的阶段,三和弦以外的都不会按,这样就是给自己留了一个很大的隐患。对将来的练习和发展是很不利的。
和声练习我分为三块,可分开练习,也可以一起练习。

1:手指练习:要很清楚的记住那些和声的按法和指型,不光是低把位的,同一个和声的所有把位都要记住,要能很熟练的切换不同和声的不同把位。

2:脑子练习:当记住了每个和声的按法同时,要了解它的属性和色彩。要知道这个和声里边都有什么音,这些音之间是个什么音程,和声的构成音一定要特别熟的记住,非常重要。

3:耳朵练习:手指记住怎么按了,脑子里清楚它是什么音构成的了,那就该是耳朵来记忆它的色彩了。每练习一个和声的时候,不仅是要练会上边两点,更要用耳朵记住它的声音和色彩,尽量做到“盲听”这样对以后的编曲和扒带非常的有好处。我有个朋友,你随便放首歌,他一听,就知道里边的和声是什么和声,怎么样的和声进行,是大七还是属七,着实的让我佩服的不行~

第三:乐理
前言:有里很好的文化底蕴,很好的理解能力,也做了很多的技巧练习,那么就该是学习乐理了,学乐理没有什么近路,只有一步一步的,只有认真学习,才能有所进步。

经验:乐理是学在脑子里的,但是光学了,不会用,等于没学。这就需要花大量的时间来实践了。认真的分析每弹过的曲子和歌曲的调式,和声进行,音阶与和声的搭配。这样做必不可少的。把学到的一些和声进行和音阶运用到创作和即兴当中去,只有不断的实践,学习乐理才有意义,否则就是徒劳~~

第四:即兴
即兴是考验一个吉他手全面素质的很有力的舞台。想要弹好即兴,一定要熟练的掌握个调式的音阶与和声,需要全面的素质,下面说说我个人的一些经验。
即兴的伴奏一般都是自己设定的,所以不用现场去听,如果是几个人的一起玩,也是事先定好调,用一些常用的套子来伴奏的。常用的和声进行很多,比如普通的1645,6156等等,BLUES的12小节,JAZZ的251等等。我强调的是即兴要记小节。举一个最简单的例子,如果即兴不记小节,那就是一片混乱了,为什么有的人即兴特别好听,有的人就是平平淡淡呢?因为会即兴的人把小节记的特别清楚。就是俗话说的这人弹琴脑子特别清楚,他知道自己现在在第几小节,这小节都是什么和声,下小节是什么和声。然后根据和声进行即兴。如果不记小节,不知道自己的在哪个小节,下面是什么和声,全靠感觉,就会觉得有些乱了。
这些只有个人的一些经验,希望和大家一起交流,一起学习,一起进步~~

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