主题：[资料]西方音乐发展史与其研究综述

西方音乐发展简史--古代篇


一、古希腊音乐


古希腊文化是西方文明的渊源。与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，

音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰

富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古

希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。


神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。阿波罗不仅是太阳

神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯

的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。这个故事体

现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。缪斯（Muses）是分别掌管文艺和

科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼

中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。



西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上

蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。从文艺复兴开始，在西方

的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kith

ars）。古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。里拉

琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。而在崇拜酒神的仪式

中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。在西方现代文化观念

中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两

大类音乐的象征。前者平静而节制，后者狂喜、放纵。



古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。毕达哥拉斯把

音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数

为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另

外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而著称。

二、古罗马音乐


　　
随着古罗马帝国的扩张，古罗马的版图囊括了欧、亚、非的大片领土，先后征服了古希腊

及小亚细亚的一些古国。罗马征服者将征服的大量塑像、浮雕和作为奴隶的舞蹈音乐艺人

输入罗马。罗马人吸收同化于古希腊及希腊化东方的音乐文化。公元一、二世纪形成了古

希腊——古罗马音乐盛期。


在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。在崇拜古罗马战神、军神——玛尔斯（Mar

s）的仪式中， 12名贵族组成的塞利（Salii）祭司团跳武士的舞蹈并歌唱。在小亚细亚传入

的母神（Cybele）、女神（Isis）的崇拜仪式中音乐都是不可缺少的。



古罗马骨制的蒂比管（Tibia）是古希腊阿夫洛斯管的变体，它在宗教仪式和戏剧音乐中广

泛使用。古罗马人认为，它可以驱除邪恶唤起慈善的神性。蒂比管演奏者在社会上颇有地

位。古罗马人尚武，军乐得到发展，出现了一些较大型的铜管乐器，如：直筒喇叭口的大

号（Tuba）和G字型的库努（Cornu）。


古罗马盛期，有许多关于音乐节日、比赛等的记述。音乐具有娱乐倾向，许多皇帝是音乐

保护人，其中尼禄甚至希望自己有一个音乐家的名声。

西方音乐发展简史--中世纪篇


西亚迁至北欧的日耳曼人向罗马帝国的“民族流动”最终导致公元4、5世纪的入侵。公元378

年西哥特人憎恨罗马帝国统治者的压迫，举起了反抗的旗帜。几经战乱后，公元476年最后

一个西罗马皇帝被废除，标志欧州封建社会的开始。


　　
日耳曼人文化落后，知识浅陋，不懂任何艺术。公元6、7世纪，西欧大部分地区倒退至落

后时代，异族的国王们完全没有能力管理他们篡取的权力。然而当西欧社会一派凋敝的时

候，基督教却在向着它的巅峰发展。自从公元313年罗马皇帝君士坦丁发布米兰敕令，基督

教的活动由地下转为公开，它很快战胜了其他竞争的宗教，于380——392年间被认为是罗

马帝国唯一的合法信仰。灭亡了西罗马的日耳曼人已皈依了基督教。西欧封建社会初期王

权分散而弱小的时候，基督教却由于教皇统治的兴起权力日益集中强大。

一、基督教与中世纪音乐


在西方文明史上，“中世纪”一词意指欧州古代文明与近代文明之间，公元5世纪以后的近一

千年的漫长时间。尽管人类处于蒙昧状态，科学文化发展缓慢，但是中世纪也并非一片黑

暗。伴随着9世纪加洛林文艺复兴，欧洲出现了一个短暂的文化复兴，11、12、13三个世

纪，精神文化出现了新的发展。


　　
基督教的统治深深地影响着中世纪艺术的发展。中世纪早期（约至1000年）病态的禁欲主

义和对现世的蔑视，扼杀了艺术的人文精神，绘画和雕塑对人的描绘是虚拟的，音乐追求

客观彼岸的风格。然而从西方音乐的历史的角度看，教会对于音乐的一贯重视，对于教仪

音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，这些都明显促进了中世纪欧洲

音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。

三、中世纪音乐教育和记谱法


中世纪主要的教育机构是寺院。中世纪大部分书籍是僧侣们写的。他们抄录古代的手稿，

维持着中世纪早期就有的绝大多数学校与图书馆，和几乎所有的医院。僧侣们需要学习的

七门课程被称为七艺。前三艺文法、修辞和逻辑被认为是知识的钥匙，后四艺包括的内容

更实际——算术、几何、天文和音乐。圣托玛、达坎（1225—1274）甚至把音乐称为“七

艺之冠”、“最高尚的现代科学”。中世纪把音乐看作是一种理性的学科，更甚于想象或感性

的产物。中世纪著名音乐理论家伯伊修斯（Boethius，475—525）把音乐分为三类：

（1）宇宙的音乐。研究音乐与星座，季节相互的对应关系。（2）人类的音乐。与前者相

对，是存在于人体的微观的秩序，它研究人体的比例及身心和谐与音乐的关系。（3）乐器

的音乐。指实践的音乐，包括如以张力发出音响的弦乐器，吹奏发声的管乐器和水风琴，

以及敲击发声的打击乐器三类。

　　
格里高利圣咏初期采用纽姆谱（Neum），将一些指示规律运动方向的标记写于拉丁文的上

方，如··丿表示上行，丿··表示下行··.表示先上行再下行，这样标示出音调的大致走向。

后来纽姆谱上相继出现了一根代表f的红线和代表c＇的黄线，纽姆音符围绕着线记录下

来。公元11世纪阿莱佐的僧侣规多（Gudo of Arezzo 990—1050）第一个发明采用了四线

谱，四条线分别代表d、f、a、c＇，谱上的纽姆符号便能比较准确地记录下音高了。尽管1

3世纪出现了五线谱，直至今日教会中的格里高利圣咏仍然保持着四线谱。规多发现人们熟

悉的圣·约翰赞美歌每句开始的音排列起来是一个由低而高的音阶，C、D、E、F、G、A，

为了教授学生视唱辨别全音、半音的关系，他用赞美歌韵开始的拉丁文音节ut、re、mi、f

a、sol、la来教唱这六个音，于是唱名就出现了。后人只是把ut改唱do，在la上方加入si。

五、复调音乐的兴起

　
与哥特式的建筑以及绘画中透视科学几乎同时出现的，是在听觉上有立体空间感的音乐风

格——复调音乐。


西方最早的有记载的复调音乐出现于9世纪末，称为奥尔加农（Organum），它是在格里高

利圣咏下方一音对一音地加上一个平行四或五度的声部。12世纪又出现的一种华丽的奥尔

加农（florid organum），圣咏的音符被拖得很长，在每一个圣咏音符的上方可以对许多音

符，形成一个花唱的装饰性的歌调。其中被称为固定旋律（tenor）的圣咏旋律已很难辨

认，而吸引人的是上方的花唱的歌调。


　　
12世纪后半叶至13世纪，以巴黎为中心的一些大教堂，兴起了一个复调音乐流派——巴黎

圣母院乐派（Notre DameSchool）在一个多世纪里影响了西欧音乐的发展。其中两位有记

载的著名音乐家是雷翁南（Lé eonin， 1159—1201）和佩罗坦（Perotinus，1170—123

6）。这一时期出现的一种有重要意义的复调音乐风格类型是狄斯康特（discantus），花圣

咏的上方加一个有反行的曲调，两个声部注意音对音的节奏对应关系。它不仅具有复调创

作思维，而且促进节拍记谱的出现。雷翁南创作大量二声部的奥尔加农，其中华丽奥尔加


农与有清晰节奏记谱狄斯康特的段落交替出现。佩罗坦的奥尔加农发展至三或四个声部，

狄斯康特写法更为成熟。


　　
这一时期另外两种复调音乐形式是孔杜克图斯（conduc- tus）和经文歌（motet）孔杜克

图斯为三个声部，是在一个自由创作的旋律上方加两个对位声部，它已是一种完全创作的

复调音乐。经文歌原是一种用于天主教祈祷仪式的拉丁语词的复调音乐，低声采用圣咏固

定旋律。然而后来演变出的法国经文歌，上两个声部是用风俗性法语歌词，与圣咏的拉丁

语宗教歌词风马牛不相及地并置在一起。


　　
12、13世纪欧洲的复调音乐发展虽然仍然处于初级阶段，但是它已对欧洲音乐风格发展形

成奠定了基础。巴黎圣母院乐派之后的几个世纪中，复调音乐一直得到延续，致使复调思

维获得高度发展。复调音乐必须把几条旋律线协调统一在一起，这也导致了节拍的出现。

六、游吟诗人

　　
中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和意大利语等方言文学日渐普

遍。12世纪以前方言文学都以英雄史诗形式出现，如法国的《罗兰之歌》，日耳曼的《尼

伯龙根之歌》和西班牙的《熙德》。这些史诗的主题是英雄主义、荣誉和忠诚。骑士的最

高理想是为封建领主在战场上建立功勋。12、13世纪由于文化的进步以及撒拉逊文明的影

响，骑士文学出现了新的思想、行为准则。发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人（tro

ubadour）的歌曲是这时期骑士文学和音乐的主要代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶层的

一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。游吟诗人歌曲除了战争内

容、日常风格生活内容以外，大多的是爱情歌曲。一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身

的妇女成为骑士制度颂扬的对象。游吟诗人对封建宫廷中妇女的爱情带有崇高、神秘感，

以致成为一种崇拜。法国南部留存下的2600首游吟诗和260多首游吟诗人歌曲，法国北部

的游吟诗人称为（tronvere），留存下2130首诗和1420首游吟诗人歌曲。


　　
七、新艺术


　　　　
西方音乐史“新艺术”（Ars nova）一词一般指“14世纪的复调音乐，与意指13世纪的复调音

乐的“古艺术”（Ars An-tiqua）相对而言。法国音乐理论家、作曲家维特里（1291-1361）

在一篇题为《新艺术》的论文中，虽然主要阐明的是一种新的记谱法，然而这种记谱法与

新的音乐表现有直接的关系。


　　
教会一直把音乐视为它的附属物，使它为教仪所用；从早期教父们开始，音乐也被看作是

一种科学。然而在游吟诗人艺术的冲击下，宗教音乐的思想观念产生了动摇。音乐作为艺

术的观念在萌动着。法国新艺术时期的主要代表玛受（Guillaume de Machaut， 1290—13

77）先后担任神职和廷臣。他创作了宗教音乐作品，也创作了大量的世俗的音乐作品。他

不仅是有才能的作曲家也是出色的诗人。他把音乐作为一种艺术表现，指出：真正的歌和

诗只能出自于心灵。玛受的经文歌更加世俗化。他把宗教的复调技巧，用于世俗体裁的维

勒莱（virelai）、回旋曲（rondeaux）和叙事曲（ballade）。他的音乐探索了偶数节拍的新

的音乐表现方法。他还是人们所知的第一个写了完整的弥撒曲——《圣母弥撒曲》的作曲

家。


　　
14世纪的意大利（trecento）与法国不同。意大利没有经历法国那种复调发展时期，记谱

的方法也落后于法国。意大利文化中心地弗罗伦萨的三种世俗音乐体裁反映出14世纪意大

利音乐少学究刻板，多世俗生活情趣的面貌。


　　
牧歌（madrigal）是以抒情、田园、爱情或讽刺诗谱写的二声部歌曲。猎歌（caccia）词受

猎诗的影响，生动描绘狩猎生活。三个声部中，上两声部为卡农式模仿，下声部是较自

由、节奏缓慢的乐器声部。叙事曲（ballata）是由民间单声舞蹈歌曲演变而来的二或三声

部的声乐曲。兰第尼（landini，1325—97）虽然因患天花而双目失明，但他在音乐和诗歌

创作、音乐理论和演奏方面表现出的卓越才能，使他成为这一时期意大利重要的音乐家。

西方音乐发展简史--文艺复兴篇



从14世纪开始，中世纪的封建主义社会政治制度，骑士制度，教皇统治的权威都逐渐地衰

落，哥特艺术的黄金时代已经过去。一个新的文明的时代被称为文艺复兴（西方音乐史上

的文艺复兴约指1430年——1600年的时期）。


　　
文艺复兴一词原意为再生，通常是指14世纪人们对古希腊、罗马的文化重新发生兴趣，或

是指漫长的中世纪之后的文化繁荣运动。1393年君士坦丁堡的一位著名学者曼纽尔·克莱索

洛拉斯出使威尼斯，请求西方支援拜占庭帝国对土耳其人的战争。作为希腊古代文化的使

者，他立即受到意大利人的称颂，被挽留在佛罗伦萨大学教授古典文化，1453年君士坦丁

堡被土耳其人攻占后，大批希腊学者逃往意大利。然而文艺复兴人的对古典文化的热情并

非突然产生，早在中世纪后期，西塞罗、维吉尔、塞内加和亚里士多德就已是文学家，甚

至大教堂寺院学校中的崇敬的对象。文艺复兴很大程度上是对古典文化长期向往而达到的

高潮。


　　
古典著作中对人的重视，古典雕塑对人各部分比例和面貌的忠实表现，古典悲剧中人与命

运的斗争，这些都启发了文艺复兴人文主义精神。人文主义者不接受专门研究神学和逻辑

学的经院哲学，他们强调人的尊严和价值，在艺术中以优美流畅的风格表现人性中的美

感。


　　
然而宗教的统治并不是很快消退的，文艺复兴的大量艺术作品仍然是宗教题材。但是艺术

家们在宗教作品中融入了世俗的形象和情感。他们同时也创作出许多世俗内容的作品。在

他们看来，人生与来世同样是吸引人的，表达情感享受欢乐不再被认为是邪恶。他们力图

使作品为人所理解，也为上帝所接受。


　　
文艺复兴精神在音乐中的表现，与直接受到古典作品启发的文学、绘画和雕塑相比，要来

得迟缓。音乐家仍然要在教堂中受到训练，并服务于教会或宫廷。但是世俗音乐的价值已

为人们所认识。音乐不再仅仅作为宗教仪式的附属品，它同时也是一门独立的艺术。