主题：二胡大课堂

二胡的品种、花色较多，这主要由于用料、琴筒形状和琴头雕刻的不同而有区别，如常见的有红木弯脖二胡、红木龙头二胡、花梨弯脖二胡和色木平顶二胡。此外还有带扩音筒二胡和带托二胡等。70年代以来，我国的乐器制作、科技和演奏人员，对二胡进行了一系列的改革，从而出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒、直边蛋形筒和椭圆筒等二胡新品种。
　　七十年代初研制成功的扁圆筒二胡，根据椭圆形扬声器的声学原理，将六方体的共鸣箱改成椭圆体，使共鸣频率范围宽、音量大。为适应琴筒结构改变，蒙皮改为横鞔，琴弦适当加粗，琴杆也由圆形杆改成椭扁形，以防张力加大弯曲变形。

　　扁六方筒和等边扁六方筒，对称扁八方筒和不规则扁八方筒等扁筒二胡，音量一般都较大，高音还较响亮，音质浑厚结实，不失二胡特有的音色，已为许多音乐演出单位和二胡爱好者所采用。六方二等边筒二胡，比传统二胡音量大，上下把位较均衡，音色明亮，音质纯净，发音灵敏，并基本保持了二胡的特色。

　　直边蛋形筒二胡，音量大，高低音较平衡，音质纯正、统一，在结构上也严谨，稳定性良好。椭圆筒二胡，增大了频率的适应范围，使高、低音的音量均衡。琴筒内腔收敛呈喉管，使共鸣箱分成前后两部分，声波在前腔反射迂回得到增强后，通过喉管传向后腔，并扩散出去。

　　此外，在千斤改革上也有显著成效。千斤是有效弦长的固定点，但长期以来，弦轴至千斤的一段弦长都一直被废置着，为扩展二胡的音域，改革成功了双千斤二胡和简易双千斤，使二胡的音域向低音区扩展了一个纯四度。

今天中国的拉弦乐器，最重要的自然应推二胡了。今天的二胡，则是宋代的奚琴变化发展成的。奚琴大概是奚族的乐器。奚族在唐代即以善战著称，是生活在中国东北部的有名的少数民族。唐代安禄山反，手下最能打的是由契丹（后来建立过辽国）和奚人组成的部队。正因为奚族在历史上一度时期名气极大，所以当时“奚”甚至可以代而为胡的统称。“奚琴”的“奚”到镀是统称还是专指奚族？现在似乎还难下结论，因为证据不足，所以只能说奚琴”大概是“奚族的乐器。但不管怎么说，奚琴和在它之前出现的琵琶、筚篥等乐器一样，是少数民族对中国音乐所作伟大贡献之一，则是毫无疑义的。

宋代陈晹所著《乐书》画有奚琴图，和今天的二胡十分相像，只是共鸣箱面不用蟒皮，而用木板；琴轸的长、短二部分与今天二胡的装配相反，且由长出的部分系弦；另外，不用马尾弓演奏，而用竹片润湿后演奏。与今天的二胡相比，奚琴是比较粗陋简单的。即使如此，奚琴在宋代已是比较重要的乐器，教坊乐器的奚琴演奏者有十一人，这数字甚至超过了早在唐代已是重要乐器的琵琶演奏人员。（史书中又称奚琴为“嵇琴”，那是国为宫廷中忌讳胡名，便以读音近似的不“嵇”代替“奚”的缘故。）当时奚琴的演奏已达一定的水平，宋代沈括《补笔谈》说：“熙宁中（1068-1077）宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴。方进酒，而一弦绝（外弦断了）。衍更不易琴，只用一弦终其曲。自此始为‘ 一弦嵇琴格’。”徐衍单用内弦兼奏外弦的音，就像近人刘天华所作《独弦操》一样，非换把位不可，因此所谓“一弦嵇琴格”，就像是奚琴换把的格式。九百年前徐衍就能纯熟地换把演奏，真正令人惊叹！

二胡是近代才有的名称。宋代以后奚琴在民间广为发展，各地根据地方的物质条件和音乐特点、审美习惯，在奚琴的基础上又各有创造，终于发展出形形色色一大家族乐器来。大体上称为“胡琴”。但这个名称，大约是明代中叶以后才开始叫的。唐代至明前期，“胡琴”还是指一种弹拨乐器。宋时还有一种称“马尾胡琴”的乐器，今有些学者往往望文生义，错认为是用马尾弓拉奏的二胡。但“马尾胡琴”的记载年代与奚琴相近，不可能一用马尾弓演奏、一用润湿过的竹片演奏。其实“马尾胡琴”是当时一种用马尾作琴弦的弹拨乐器，而非用马尾作琴口的拉弦乐器。流牧民族不养蚕采丝，不可能用丝弦，但马尾随处可得，取作琴弦，正其所宣。

“胡琴”大家族发展到后来，最有名的是“京胡”和“二胡”（近代又由二胡而衍生出高音二胡-----高胡、中音二胡-----中胡）。至于板胡，虽然也叫“胡”，似属胡琴类，但板胡是由明代的“提琴”发展而成，与渊源于奚琴的胡琴并不相同，只是后来胡琴的名声大了，老百姓也把它称为“胡”了而已。

“京胡”是专门伴奏京剧的胡琴，也是胡琴类乐器中最早定型的一种。二胡的定型却只是现代的事，在此之前，二胡的大小尺寸、装饰花样都是可以随机的，并不一致；今天二胡的形制，是适应独奏，尤其是合奏的需要而助逐步改进并统一的。

二胡长期在民间流行，最初为民间小曲或其它独奏乐器伴奏，清末，各地方小戏兴起，其伴奏乐器大多先用二胡，二胡也为民间丝竹音乐和道教音乐所采用。二胡的音区适中，音质柔美，表现力强，深为群众喜爱。经过多少代 人的不断努力和西方音乐的传入，交流，近代终于出现了刘天华、阿炳这两位划时代的、里程碑式的大家。

刘天华的二胡曲，当今演奏家的处理都还八九不离十，能准确地把握乐曲的真髓，有不少还有所发展。倘刘天华在天有灵，当会赞许的吧？但阿炳的《二泉映月》，当今演奏家的演奏技术上固然十分纯熟，处理也很是精致，但真正能奏出阿炳原曲神髓的，恕我狂言，至今尚无一人！愿二胡演奏家们能深入研究阿炳的原曲，真正地把握其音乐的真谛。

一般来讲，一把发音有这样那样问题的二胡，通过合理的调整，可使音质有所改善。一把二胡如果出现开胶、裂缝、变形等毛病，有专业人员修理自然最好，若无此条件，自己试着动手修复也并非绝对不可行，不过需要事先了解一些这方面的知识。下面简介几种调整音质及常见毛病的修理方法。

音质的调整
*新购置的二胡，一般发音比较响亮，但音质大多毛糙。如果采用油煎色木琴马，并将高度适当增加、底盘适当放大，发音会有一定程度的改善，趋于纯净与柔和。
*一把二胡用久了，皮膜会塌落，使发音变闷。如果塌落不严重，可改用稍矮一些的底盘长腰形松节琴马，能使发音趋向明亮，音量有所增大。
*一般的普级、中级二胡，大多皮膜偏薄，声音响而空，缺乏美感。要想获取悦耳的音色，可采取在皮膜背面贴小皮的办法。小皮，圆形，直径3毫米左右，像纸一样薄。如果找不到薄皮，也可用的纶布。贴皮大小，根据二胡皮膜的厚薄而定，厚的贴小些的，薄的贴大些的。关键是要贴实，胶液不能外溢，否则达不到应有的效果。

毛病的修理
*由于碰撞或气候原因，二胡会出现开裂。如果是接缝脱胶，须将原有旧胶除净，再涂进新胶，用绳扎紧即可。如果是裂损，可在缝隙处填些细木屑，再涂上502胶。倘裂缝较大，可用嵌粘木片的方法修理。
*由于材料及气候的原因，有的二胡琴杜会变弯，影响使用。修复的方法是，在火炉上烘烤，不得烤糊，要烘透，然后借助工具撬直，再涂些冷水使之形位固定。
*皮膜脱落了，倘若不破损，可以重新蒙上。蒙皮前需做一个铁皮（厚约1毫米）套圈。其形状及围径要与琴筒的前斜面一致，并宽出筒口前沿2毫米。套圈绕上纱带。蒙时，在皮膜背面涂上清水、浸软，将筒口旧胶清除干净并用1#砂纸轻轻打磨一下，在筒口外围及端面的外半边涂上胶，把皮膜顺向放在筒口上，套上铁皮套圈，置入如下图的夹具间。旋转夹具两边的螺帽，下压套圈，直至达到适宜的皮膜张力为止（皮膜张力可通过手指弹击听音判断）。

二胡 又名"胡琴"，唐代已出现，称"奚琴"，宋代称"嵇琴"。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

　　意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

　　二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。二胡一般定弦为d1、a1，有效音域达三至四个八度

在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。　　

　　在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。

　　什么叫跳弓呢？当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。

　　跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢？原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。

　　当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。怎么办呢？我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重、内在。

　　初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。

　　跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，最适宜于表现“X xX”的节奏型；顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。

　　表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种名叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟悉跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支持力。

　　在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映出各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南苗族民歌滑音的风格也大不一样。

运用滑音要注意以下几点：

　　1） 首先明确是什么性质的滑音。如果是带装饰性的，要掌握到宾主分明的效果，运弓和运指应该是装饰音轻，本音重。装饰音到本音之间要过渡得自然；如果是属连结性的，要浑然一体，天在无缝。奏滑音的手指是随着手腕上下的动作而移动的。如果单纯以按指在弦上作上下平直移动，这样的动作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也较生硬。

　　2） 奏滑音一般来说是不容许换弓换弦的。

　　3） 奏滑音最要紧的是必须用得恰当。如果不頋乐曲风格和感情需要，硬塞进去一些不必要的滑音，就会使整个曲调变得油腔滑调，歪曲了乐曲的内容，破坏了乐曲的风格特点。

二胡演奏教程--滑音技巧介绍

二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得最有特色。

滑音：

　　滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音（大三度以上）和小滑音（小三度）；从滑动的方向来讲，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；从滑动的时间来讲，有先滑音（滑音出现在本音之前）和后滑音（滑音出现在本音之后）；从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

①先滑音

　　先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。

②后滑音

　　出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。

③连结滑音

　　连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

④转滑音

　　转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。

　　转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙簇民歌中比较常见。它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

碎弓是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，从而牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。 　　奏短弓是在大臂保持松动自然的情况下支配手腕作快速的屈伸来完成的。而奏碎弓则是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，这特有的颤抖动作牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。所以有人把这带有颤抖动作的碎弓称之谓“颤弓”或“抖弓”。 　　碎弓有特定的符号来标记。时值为一拍以上的音符，是在音符的右下端标上“　彡”样的三撇平行斜线；时值在半拍以下的音符，则在“减时线”上标记相应的斜撇线。例如“5356”，采用碎弓演奏的音响效果大致为“55555555　33335566”。如果整个乐段均要求用碎弓演奏，则不在乐谱中标记任何符号，而改用文字说明碎弓起止地方。 　　奏碎弓时，为了使手腕的颤抖有一定的控制力，除了大臂有意识的紧张外，小臂也稍往上抬，同时把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓尖的弓段擦弦。这样，碎弓发音的均匀度和连续性容易解决。当然，左半弓或中弓也可用来奏碎弓，但对右手运弓的技巧要求更高了。 　　应该指出的是，奏碎弓时大臂肌肉的局部紧张与手腕的颤抖动作有一定关系，它能保证小臂有持久的“内劲”，使手腕的颤抖动作显得更为主动，更有韵律。如果我们把大臂肌肉的紧张当作是僵持无用的，完全用手腕的不规则的颤抖，那是不可能奏出清脆密集的碎弓效果的。

在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。　　

　　在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。

　　什么叫跳弓呢？当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。

　　跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢？原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。

　　当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。怎么办呢？我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重、内在。

　　初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。

　　跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，最适宜于表现“X xX”的节奏型；顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。

　　表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种名叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟悉跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支持力。

　　颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。

　　如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

　　颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练额音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。

　　颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。